Ministerio de Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Seminario intensivo de realización documental
Ciudad de Buenos Aires, Julio de 2010
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción al siguiente seminario:
* Seminario de Intensivo Realización Documental, por Pablo Reyero. Código: VID 20. 3 días: Lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de julio de 19 a 22 hs.
Propuesta:
Objetivos: Movilizar al desarrollo de proyectos de documentales unitarios, que describan micromundos a partir de ideas basadas en experiencias vitales o reales.
Contar historias simples sobre los seres humanos, sus sentimientos y contradicciones.
Destinatarios: El seminario está dirigido a la comunidad en general, pero particularmente a aquellos que estén interesados en comenzar o están ya emprendiendo un proyecto audiovisual.
Los interesados pueden inscribirse en la oficina de Cursos y Talleres del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551 2º Ciudad de Buenos Aires
4374-1251/9 int. 2147 ó 2276

ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES
ENCUENTROS:
Viernes 2 de Julio, 19hs.
Vuelve el maestro Raul Serrano
"Formacion del Actor y Pedagogia Teatral"
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Miercoles 7 de Julio Inauguracion de muestra pictórica Sala Olga Berg
Curador: Pedro Gaeta
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Talleres
“Entrenamiento frente a Cámara”.
Docente: Coni Vera
Jueves de 19 a 21hs.
(60$ mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
.....................................
Canto y vocalización
Docente: Mariana Clusella
Lunes de 16,30 a 18 hs
($ 60 (afiliados) $ 100 (no afiliados)
…………………………………
8 de JUNIO –
Comienza el taller: “Entrenamiento actoral” Nivel III
Docente: Pompeyo Audivert
Martes de 16 a 18.30 horas
($ 80 mensuales) Sólo para afiliados.
…………………………………………………..
*24 de JUNIO–
Comienza el Taller: “Entrenamiento e Improvisación” (trimestral)
Docente: Elvira Vicario
Jueves de 19 a 21 horas
($ 60 (afiliados) $ 100 (no afiliados)
............................
* 24 de JUNIO –
Comienza el taller: "Castellano Neutro"
Docente: Maisabé
Incluye entrenamiento vocal a cargo de la Lic. Susana Parente
Juevesde 14.30 a 16 horas
(socios $ 80 No socios $ 100) (bimestral)
* 28 DE JUNIO Comienza el Taller: “La actuacion en el lenguaje cinematografico” (trimestral)
Docente: Fabián Rendo
lunes de 19 a 21 horas
($ 60 mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
................................
* 5 de JULIO – Comienza el Taller: “Narración oral...expresión teatral” (trimestral)
Docente: Héctor Da Rosa
lunes de 19 a 21 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (no socios))
……………………………………………………………………………………………..
* 7 de JULIO - Comienza el taller: “Técnica vocal del actor” (trimestral)
Docente: Carlos Demartino
Miercoles de 17 a 18.30 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………...
*8 de JULIO –
Comienza el taller: “Comedia musical” (trimestral)
Docente: Rubén Cuello
Jueves de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………..
* 16 de JULIO –
Comienza Taller: "Entrenamiento para actores" (trimestral)
Docente : Gabriel Molinelli
Viernes de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………...
* 7 de JULIO –
Comienza el taller: “Doblaje en castellano neutro” (bimestral)
Docente: Maisabé
Miercoles de 14 a 15.30 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
Asociacion Argentina de Actores
Alsina 1766
Secretaria de Cultura 5281-9917 de 12 a 19 hs.
Susana Di Geronimo
Secretria de Cultura

7.1.3/2-Curso Intensivo de Color (Pintura)
Coordinadoras: María Isabel Coppa Oliver y Nora Nieto
Egresadas con el título de Profesoras Nacional de Pintura de la ex Escuela Nacional de Bellas Artes “P. Pueyrredón” (actualmente IUNA) Se han perfeccionado en el Taller Sur con el maestro Alberto Delmonte y en otros espacios con destacados artistas. Han realizado varias muestras colectivas e individuales. Ambas tienen amplia experiencia en la docencia. Nora Nieto es docente del IUNA desde 2006.
A partir de una breve introducción teórica los alumnos experimentaran en la práctica, la dinámica del color. Se trabajara en forma personalizada desde el nivel de conocimientos plásticos de cada uno. Diferentes materiales, medidas y diseños enriquecerán la dinámica general de cada trabajo, que será uno por clase.
El curso abarca del siguiente Temario:
1era clase: negro y blanco como color.
Trabajo a realizar en acrílico de un modelo dado.
El trabajo puede ser naturalista o una abstracción del modelo dado.
2da clase: colores primarios.
Trabajo a realizar en acrílico, geometrizando un modelo dado.
3ra clase: colores complementarios.
Trabajo a realizar en acrílico tomando un par de complementarios a elección, memorizando el modelo.
4ta clase: colores análogos.
Trabajo a realizar en acrílico con dos o tres análogos, sintetizando las formas del modelo expuesto, llegando o no la abstracción.
Martes 7, 14, 21 y 28 de septiembre ( cuatro clases) de 18 a 20:30 hs.
Aula TallerC.
Arancel del curso: $120
www.centroculturalrecoleta.org

Los jueves, a las 19.30hs, están invitados al "Espacio de Apertura a la Expresión Creativa". Es un taller de teatro, pero integral.
En cada encuentro veríamos puntos básicos de:
* la improvisación con el cuerpo
* la integración de cuerpo, sonido y palabra
* la colaboración creativa (es una técnica de improvisación brindada por Pilobolus, USA)
El valor del seminario es de $130 mensuales.
Sin límite de edad o experiencia.
Lucila
4773 1102
15 49 27 69 44
www.lilaespaciodearte.blogspot.com

E.F.A
Estudio y Formación en Actuación
Néstor Romero y Teresa Calero
Informes e inscripción
nesromer@yahoo.com.ar 4925-3167 / 1559810742
teresacalero@yahoo.com 59012440 / 1535652454
CLASES INTRODUCTORIAS PARA CURSO ANUAL DE ACTUACIÓN EN CINE
Dado que Emiliano comienza el rodaje de su largometraje TOPOS el 14 de Julio (con Leonor Manso, Norman Briski, Carla Peterson, Roberto Carnagui, Luis Machin, Ludovico De Santo y Lautaro Delgado), y está en pre-producción desde el 13 de Junio, EFA decidió el dictado de unas clases especiales.
Las mismas tienen como objetivo una detallada preparación instrumental de los alumnos con las técnicas de actuación adecuadas al lenguaje cinematográfico, para que, cuando Emiliano retome el dictado de sus clases en el mes de Septiembre los alumnos puedan responder con actuaciones más potentes a sus requerimientos para filmar.
Los alumnos que ya están cursando se agruparon los días martes y sábados y en esos cursos no quedan más vacantes.
Como hay varios interesados en iniciar su cursada ahora (que es la introducción para el Anual programado para Agosto), hemos decidido abrir un nuevo grupo de estudios los días jueves de 19 a 22hs.
La Lic. Teresa Calero será la Docente a cargo, sus antecedentes se pueden leer en nuestra página web:
www.efactuacion.com.ar

NUEVO Taller de Entrenamiento Actoral

Claudia Quiroga: Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal, egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman. Integrante del dúo LAS CHICAS DE BLANCO, participando en distintos festivales y giras nacionales e internacionales. Seleccionada por el Cirque du Soleil para próximas producciones. Integra el Grupo de Gestión del CELCIT. Docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C.C. R. Rojas (UBA). Docente del Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico HUMORAMA y en el CCRR (UBA), CCSM y CELCIT. Dirigió recientemente "La Calma", "Almendras amargas" y "Terror y miseria en el primer franquismo" y "Memoria de elefante (La confesión)". Actualmente actúa su unipersonal "Changas conurbanas" y "La edad de la ciruela" . Coordina el taller "El cuerpo en la escena", en el CELCIT. En el mes de julio estrenará "Los tres patitos" en el ciclo de Teatro por la Identidad.

8vo FESTIVAL INTERNACIONAL DE FORMACION DEL ACTOR en Buenos Aires.
Las inscripciones ya se encuentran abiertas. El cupo está limitado a 10 Europeos y 10 Sudamericanos.
Las personas interesadas en postular deben enviarnos sus datos personales junto con su CV, carta motivacional y fotos (dos como mínimo).
Por cualquier consulta no duden en escribirnos o en visitar nuestra página web www.theatre-organic.com
Muchos saludos
El Théâtre Organic
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El Théâtre Organic de Francia presenta
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FORMACION DEL ACTOR
En Buenos Aires / Argentina
OCTAVA EDICION
DEL 1 DE NOVIEMBRE AL 17 DE DICIEMBRE 2010
195 HORAS DE FORMACION
PEDAGOGOS
ANA FRENKEL (El Descueve /Argentina)
JASON TURNER (Ecole Jacques Lecoq / Francia)
ANTONIO GIL MARTINEZ (Théâtre de Complicité / Inglaterra)
ALFREDO IRIARTE (Catalinas Sur /Argentina)
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PROGRAMA DE LA FORMACION
1) ENTRENAMIENTO CORPORAL Y GESTUAL PARA ACTORES
Dirigido por ANA FRENKEL del 1 al 5 de noviembre 2010 (25 h)
2) THE PLAYFUL ACTOR / LA TÉCNICA AL SERVICIO DEL JUEGO Y DE LA CREACIÓN
Dirigido por JASON TURNER del 8 al 19 de noviembre de 2010 (60 h)
3) DE LA MASCARA AL PERSONAJE
Dirigido por ALFREDO IRIARTE del 22 de noviembre al 3 de diciembre 2010 (60 h)
4) EL CLOWN (O LA FUERZA DEL FIASCO)
Dirigido por ANTONIO GIL MARTINEZ del 6 al 17 de diciembre 20010 (50 H)
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www.theatre-organic.com
INFORMES E INSCRIPCION
Mail : theatre.organic@gmail.com
TELEFONO EN FRANCIA (33) 6 61 84 96 86
Directores del festival : SOPHIE GAZEL Y PABLO CONTESTABILE
Administración general: Julien Barazer
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* ANA FRENKEL se forma en danza contemporánea en el Teatro Municipal General San Martin en Buenos Aires. Estudia además danza clásica, método Graham, Cunningham, Nikolais, Limón, Flying Low, acrobacia, técnica Cunningham, kung fu, yoga ashtanga y teatro. El trabajo de investigación sobre el lenguaje corporal que realizó a lo largo de su trayectoria le permitió desarrollar su propia técnica de movimiento, que enseña desde 1989.
Actualmente dicta clases de danza, entrenamiento corporal y composición coreográfica. Fundadora del grupo El Descueve (junto a Gabriela Barbeiro, Mayra Bonard, Carlos Casella y María Ucedo). Co-creadora, junto con El Descueve y De La Guarda, del espectáculo Villa-Villa, dirigido por Pichón Baldinu y Dicky James. Directora artística (junto a Carlos Casella) del espectáculo “Hermosura”, “Patito Feo” (junto a Mayra Bonard) ambos, espectáculos del Descueve. Dirige además junto a Mariano Pensotti el espectáculo « Sucio » y “Pura Cepa” junto al grupo Compo. Realizó numerosos trabajos de dirección coreográfica para teatro, cine, televisión, video y publicidad, entre ellos: Fuerza Bruta (teatro), La Portuaria, Diego Torres (video), Mar de Amores (cine), Juana y sus hermanas (televisión), etc.
* Nacido en Inglaterra JASON TURNER enseña actualmente en la Escuela Internacional Jacques Lecoq en París, donde da cursos de análisis de los movimientos, de improvisación y de diferentes estilos teatrales. Luego de haber estudiado Letras en la Universidad en Inglaterra (U.E.A.), se forma en París en la Escuela Jacques Lecoq (91-93). Desde ese entonces trabaja como actor y director de teatro en Europa con Hoipolloi Teatro en Inglaterra, Be Negre en España, In Transit en Suiza, Plateforme Teatro en Francia, etc. Desde hace 10 años, se fue avocando cada vez más progresivamente a la pedagogía. En 2003 recibe una invitación para cursar la formación de pedagogos en la escuela Jacques Lecoq, para luego integrar el equipo de profesores de la misma. Imparte regularmente cursos para compañías y escuelas de teatro y ha enseñado también en la Escuela Nacional de las Artes Circenses de Rosny-sous-Bois en Francia, la Real Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow y el P.M.A. Théâtre en Corea.
* ALFREDO IRIARTE tiene una vasta formación en actuación, máscaras, clown, mimo y títeres. Paralelamente, se formó como escenógrafo y realizador de máscaras. Integró la compañía Kumis Teatro como actor y escultor de máscaras. Integra el elenco del grupo de Teatro “Catalinas Sur”, en donde se ha desempeñado como actor, realizador y director. Profesor, entrenador, realizador y escenógrafo en montajes de diversas compañías: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, etc. Como docente, ha dictado seminarios de entrenamiento para actores, máscaras de teatro balinés, mimo-teatro, realización de máscaras, títeres y elementos escenográficos, en Argentina, Uruguay e Italia.
* Nacido en España, ANTONIO GIL MARTINEZ vive y trabaja desde 1989 entre Londres, París y Madrid. Como actor, trabajó con diversas compañías y directores europeos, entre ellos Peter Brook (“Fragments”, “11&12”), Simon McBurney, Dan Jemmett (“Shake”, “Cinderella”, "El Burlador de Sevilla“), Paul Hunter, Helena Kout-Houson, Alain Mollot, James McDonald, Omar Porras, Luis Blat, Ferran Madico, etc.Colabora artísticamente desde 1991 con el Théâtre de Complicité de Londres, actuando en The Street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time y Strange Poetry (L.A. Philharmonic Orchestra), espectáculos con los cuales ha girado alrededor del mundo.Como director ha llevado a cabo varias producciones, incluyendo “Kvetch” (nominado para los premios Max como espectáculo revelación en España). Como pedagogo, enseña regularmente en la Escuela Philippe Gaulier y The London Internacional School of Performing Arts. Ha impartido numerosos talleres de teatro con el Théâtre de Complicité en el Reino Unido, el Teatro Nacional la Casa del Teatro en Colombia, The Abbey Theatre (Teatro Nacional de Dublín) en Irlanda, etc.

Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2010
TEATRO Y RITUALIDAD / Clodet
Del 2 de agosto al 29 de noviembre, los lunes de 10 a 13
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas
CONTENIDOS: Todo teatro tiene su origen en el ritual y lo contiene velado en diversos grados. El taller se centrará en este aspecto y se investigarán las posibilidades expresivas y creativas que implica para el trabajo del actor creador. El eje temático será lo arquetípico: se indagará en personajes, formas y estructuras que pertenecen al inconsciente colectivo y que subyacen en el entramado del hecho teatral. Se trabajará co n técnicas físicas, vocales y respiratorias de raíces ancestrales. Centros y calidades de energía. Estado de conciencia acrecentada y corrimiento del ego. Ritual: elementos, función, propósito. Puesta en ritual: la búsqueda de un lenguaje simbólico y esencial. Metodología, fases y herramientas para la creación colectiva de una experiencia de teatro ritual. La doble vía: de la experimentación al texto y del texto a la ritualidad.
CLODET. Esencialmente actriz y buscadora. Directora. Dramaturga e Investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos, Eugenio Barba, Ricardo Bartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Es directora e i ntegrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Anteriormente integró el Teatro del Círculo (1996) y El Teatro de la Guerra (1987). Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz pueden mencionarse: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella" y como directora y autora “Medea Fragmentada (al ver verás)”. Como docente imparte sus talleres desde 1996 en diversos estudios e instituciones.
Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

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que cambiará tu calidad de vida en forma simple
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ACTIVIDADES CENTRO CULTURAL RECOLETA

GRATUITO:
MES PERUANO EN BUENOS AIRES
Clínica de Cajón peruano
Coordinador: Maestro Francisco Cama - Director del Grupo “Cañete Negro”
Las clases de” Cajón” tiene como dar a conocer al instrumento, desde sus orígenes, su evolución musical y como instrumento de percusión. Las mismas son aplicables para la enseñanza básica, media y avanzada, pueden asistir alumnos de todas las edades, músicos, docentes y demás interesados en conocer este gigante de la percusión peruana.
Programa a desarrollar:
-Información sobre el instrumento: su origen, la evolución del instrumento, el cajón en Europa, su fusión con la música flamenca (España).
-Características de l instrumento, su construcción, variación de sonidos, interpretación de ritmos, técnica, desarrollo, ritmos/estilos, improvisación.
Domingos 11 y 25 de julio de 16 a 18 hs. (una jornada de 2 horas cada una, que se repite para diferente público)
MICROCINE.


Cursos y Talleres
Danza

GRATUITO;
MES PERUANO EN BUENOS AIRES
Clases de danza afro – peruana
Coordinadora: Lizett Barzola. Profesora profesional de danza afro-peruana.
Acompañante musical de percusión.
Las clases buscan acercar al público a una de las danzas representativas de nuestra historia, de este mestizaje de las culturas indígena, europea y africana.
donde nacieron los bailes de expresión negra en el Perú. Una danza que forma parte de nuestro folclore nacional, en el cual al ritmo de los tambores bailan recordando a sus antepasados africanos.
Las clases son abiertas para todo aquel interesado en conocer y explorar con su cuerpo nuevos ritmos, y acercarse mediante la danza a otras culturas.
Sábados 17 y 31 de julio de 16 a 18 hs. (una jornada de 2 horas cada una, que se repite para diferente público)
SUM

AREA ACTIVIDADES ESPECIALES

RECORRIDO HISTORICO DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA
PARA LOS CHICOS Y LA FAMILIA
“Búsqueda del Tesoro del Bicentenario”
1810 – 2010 Descubriendo la historia de nuestro edificio
Coordinación: Paola Evelin Morales
Asistentes: Brenda Vassallo – Miguel Ruiz Díaz
Invitamos a niños, de 3 a 12 años, para abordar como exploradores la arquitectura del Centro Cultural Recoleta y su historia, dentro del marco de la conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Pasando por los diferentes patios del Centro Cultural, donde a través del material didáctico desarrollado específicamente para cada lugar, se bajan a los niños los contenidos artísticos e históricos del mismo; con el fin de ampliar y dar a conocer nuestro espacio de cultura y su relación con las diferentes áreas artísticas.
Dentro del recorrido también visitamos una sala de exposición, donde no sólo se integran los conocimientos anteriores sino que también se acerca al público infantil al arte contemporáneo.
Finalmente como fijación e integración de los contenidos vistos se lleva a cabo un taller donde se trabajara la temática del Bicentenario con técnicas de artes plásticas.
Esta actividad se desarrollara durante las vacaciones de invierno, a partir del 20 de julio, de martes a viernes de 14 a 20 hs, con entrada libre y gratuita

Clases de guitarra y clases de armonía y composicion: se dictan de lunes a viernes desde las 10.00 hs hasta las 22.00 hs.
Los precios: en mi estudio 160 pesos por mes y a domicilio desdés los 250 pesos
Si estas interesado mandame un mail y podemos hacer una entrevista para conocernos y contarte bien que es lo que veríamos.
Mato Barcia
myspace.com/matoguitarra

INFINITO.PUNTO ROJO
Es un espacio creado para desarrollar actividades artísticas y fomentar el encuentro creativo entre las personas.
El objetivo es construir y sostener el lugar a través de talleres y seminarios de diversas expresiones artísticas y eventos relacionados a dicha actividad (ferias, muestras, recitales, etc).
Si estas interesad@ en proponer una actividad o aprovechar las que el espacio dispone escribinos a puntorojo.infinito@gmail.com o a través de facebook.

CONTACTO
15-5653-4307 / 15-4915-1162
www.vanguardiasur.com
info@vanguardiasur.com

"Hagamos Teatro" tiene abierta la inscripción al
"TALLER DE REALIZACIÓN TEATRAL de BS AS"
Para actores/actrices formados y/o en formación...
Con reales deseos de actuar...
Si estas estudiando teatro pero todavía no subís al escenario.
Si ya estudiaste teatro y querés "volver al escenario"
Si ya hiciste la experiencia y querés repetir.
"Inscripción solo con entrevista previa"
Grupos para jóvenes y adultos: Lunes de 20 a 23hs
Grupos para adolescentes: martes o jueves de 15 a 18hs
Pedí más información a hagamosteatro@yahoo.com.ar
o bien a los teléfonos 4932-5448 // 1553751797
o visitanos en www.trtba.blogspot.com
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¿queres aprender Teatro?
"TALLER DE FORMACION ACTORAL de BS AS"
Para todos los interesados en aprender actuación
Si querés desarrollar capacidad de juego y trabajo en equipo
Si querés explorar tu potencial expresivo y creativo
Si querés prepararte para la exposición en público
Si querés llegar mejor armado/a al casting
¿Querés ser actor o actriz?
Grupo para jóvenes y adultos: Jueves de 21 a 23hs
Grupos para adolescentes: miércoles o viernes de 15 a 18hs
Pedí más información a hagamosteatro@yahoo.com.ar
o bien a los teléfonos 4932-5448 // 1553751797
o visitanos en www.tfaba.blogspot.com

2da Charla: Amelia Biagioni
Coordina: Valeria Melchiorre
Amelia Biagioni: la voz de lo múltiple
Lo múltiple toma posesión del yo. El yo lo suma a su decir. Y en este doble movimiento, se rima, canta, croa o ruge el universo. Por eso, la voz de Amelia Biagioni puede pronunciarse en manifiesto:
Yo soy la centelleante
sola garganta innumerable
exhalando poemas simultáneos…
Amelia Biagioni nació en 1916 en Gálvez, provincia de Santa Fe. Tras recibirse de profesora en Letras en Rosario, se dedicó a la docencia secundaria. Publicó su primer poema en 1947; y en 1954 vio la luz el primero de sus libros, "Sonata de soledad", circunstancia que favoreció su radicación en Buenos Aires. De 1957 data el segundo de sus libros, "La llave", al que le siguieron "El humo" (1967), "Las cacerías" (1976), "Estaciones de Van Gogh" (1984) y "Región de fugas" (1995). Muchos de sus poemas fueron publicados, en su momento, por prestigiosos diarios y revistas nacionales y del extranjero; y fueron traducidos al francés, al italiano y al inglés. En 2003 la editorial Xenos Books publicó "Las cacerías" –"The hunts"–, en traducción al inglés de Renata Treitel. Recibió por su obra numerosos premios y distinciones. Falleció en Buenos Aires en el año 2000.
Valeria Melchiorre es profesora y licenciada en Letras. Tiene una maestría en literatura hispanoamericana por la Universidad de París 8. Actualmente, prepara para dicha universidad un doctorado sobre la obra de Amelia Biagioni, cuya Poesia completa (Buenos Aires, Adriana Hidalgo, 2009) editó y prologó. Como poeta, ha participado en la Antología Pájaros Locos 2008 y en distintas revistas virtuales. Es autora de dos libros de poesía, hasta la fecha inéditos.
Sábado 12 de junio 17:30 hs
Zona Palermo
Arancel: $50 (incluye materiales y merienda de infusiones y bocadillos)
Últimas vacantes
Informes e inscripción: info@plebella.com.ar /155 046 5220
PARA AGENDAR : Próximas charlas: Edgar Bayley por Marimé Arancet Ruda (Sábado 3 de julio).
Las fechas podrían modificarse de acuerdo a imprevistos, consulte a este mail unos días antes.
Organiza PLEBELLA, revista de poesía actual
www.plebella.com.ar

ENRIQUE SYMNS. Taller de Narrativa