Talleres y Otros en Artes

2012-02-13T17:36:00.002-08:00

2012-02-13T17:36:00.001-08:00

2012-02-01T05:31:00.000-08:00

2012-01-27T12:47:00.000-08:00

2012-01-09T17:08:00.001-08:00

Febrero/2012
Seminario
"Diseño y Realización de VESTUARIO" x Gustavo Alderete
Las clases se dictan los Miércoles a las 18hs. (Empieza el 1° de Febrero)
El curso se divide en 3 Bloques. Cada Bloque consta de 2 clases de 4 a 5 hs.
El primer Bloque esta apuntado a enseñar y debatir sobre diferentes técnicas prácticas aplicadas al diseño de vestuario, en sus diferentes etapas, desde el análisis del personaje hasta las diferentes maneras de realizar una propuesta de diseño.
En el segundo Bloque, se realizara un análisis de diferentes técnicas prácticas aplicadas a la realización de prendas y accesorios para componer un vestuario. Desde la interpretación del volumen del cuerpo transformándolo a la moldería en plano, hasta la utilización de algunas herramientas para la confección.
En el tercer y último Bloque, se explicaran las técnicas más importantes para el armado de un personaje. Debatiendo y poniendo en practica técnicas que se pueden aplicar en el reciclado de prendas en desuso, como también aprendiendo nociones básicas de maquillaje, transformando al actor en la propuesta de caracterización diseñada.
Consultas e Inscripción: seminarios@lapolillavestuario.com.ar
CUPOS LIMITADOS
LA POLILLA | Imagen & Vestuario
www.lapolillavestuario.com.ar
www.facebook.com/lapolillavestuario
Av. Córdoba 4622 1° A
Tel. (54 11) 4778-1051

2012-01-05T20:24:00.000-08:00

GOBIERNO DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
MINISTERIO DE CULTURA
CENTRO CULTURAL RECOLETA
DEPARTAMENTO DE FORMACION E INSTRUCCIÓN CULTURAL
COORDINACION GENERAL: ANA MARIA MONTE
PROGRAMACIÓN VERANO 2012
AREA CURSOS Y TALLERES
Coordinación: Susana Reynaldo, Irma Labella
Asistentes: Claudia Fefercovich, Alberto Bricchetto, Mariano González
7.1-CURSOS Y TALLERES DE ARTES VISUALES
ARANCELADOS
7.1.1-TALLER DE ESCENOGRAFÍA DEL CCR SEMINARIO INTENSIVO: ESCENOGRAFIA E ILUMINACION
Coordinadora: Margarita Hnilo
Arquitecta egresada de la UBA. Desde 1994 participa como escenógrafa, iluminadora y asistente de dirección en espectáculos de teatro musical, danza, ópera, comedia musical y teatro de títeres. Fue docente, entre muchas otras instituciones, en el Taller de Realización Escenográfica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón (1994 -2000), en el Instituto Universitario Nacional de Arte, en el Taller de Escenografía del CCR (1998-2010). Trabaja en el diseño e iluminación de exposiciones para The Art Gallery, University of Maryland Washington y The Hebrew Union College - University, Nueva York.
Este Seminario está orientado a personas relacionadas con las artes escénicas, artes plásticas , arquitectos, decoradores, vidrieristas, etc . Tiene como objetivo conocer los recursos de la escenografia e iluminación , relacionadas entre si, como herramientas visuales para aplicar no solo en las artes escénicas sino también en la decoración , vidrieras, ambientaciones, eventos , instalaciones ,etc. Se desarrollara en 4 clases teórico-practicas en las cuales se trataran los siguientes temas: el espacio escénico, el lenguaje escenográfico, procesos creativos , recursos expresivos y propiedades de la luz.
De Martes 14 al Viernes 17 de febrero, de 18 a 20:30 hs. - Aula Taller C
Arancel del curso: $200
7.1.2-SEMINARIO LIBROS DE ARTISTA (cuatro clases teórico-prácticas)
Coordinación: Mónica Goldstein
Esta artista se formó en los talleres de Adriana Dellepiane y Eva García.
Cursó estudios teóricos con Elena Oliveras, Rosa María Ravera, Teresa Volco y Valeria González. Muestra sus libros de artista en exposiciones individuales y colectivas desde 1988. En el año 2002 tiene lugar su exposición retrospectiva "15 años de Libros de Artista" con la curaduría de Corinne Sacca Abadi, en la Galería Arcimboldo. En el 2011 realizó su última muestra individual de Libros de Artista y Dibujos en la Fundación Pasaje 865. Obtuvo varios Premios y participó en diversos Salones con libros de artista, entre otros, en la Bienal Nacional de Arte de Bahía Blanca en el año 2007 y en el Salón Nacional, Nuevos Soportes, en el 2010.
Este seminario teórico-práctico de Libros de Artista está dirigido a artistas y estudiantes de arte (no exclusivo). No es necesario tener experiencia en Libros de Artista. Cada artista desarrollará su propio proyecto.
Recorreremos los orígenes del Libro de Artista y sus antecedentes, el concepto de Libro de Artista, algunas de sus definiciones y clasificaciones. Trabajaremos específicamente el libro único, ya sea tomando el libro como soporte (libro intervenido, modificado, etc.) o bien el libro objeto y sus innumerables variantes, tanto en la teoría como en la práctica.
Del martes 6 al 9 de marzo
Clase teórica: 6 de marzo-CEDIP
Clases prácticas: 7, 8 y 9 de marzo- Aula-Taller C
De 17:30 a 20:30 hs. Arancel del curso: $ 200
7.1.3-Seminario “Texturas”
Coordinación: Lic. Patricia Vannuchi
A cargo de la División Patinas y Texturas.Empresa Tersuave.
Córdoba.2007-2011
Profesorado en Educación Tecnológica. Córdoba, 1977
Maestra de Plástica. Prueba De Suficiencia Pedagógica 1985
Universidad Nacional de Cordoba, Licenciatura en Pintura de la Escuela de Artes. 1986
Capacitacion: taller libre con el Lic. Dalmasio Rojas, 1984,1985, 1986. .
B. S. en Introducción a la Estetica y Comunicación de las Artes Visuales - New México State University, Las Cruces, NM. USA 1990
Capacitacion taller libre con el Lic. Jorge Torres, 1991-1992-1993.
Universidad Nacional de Cordoba, Licenciatura en Grabado de la Escuela de Artes. 1998-2005
Las texturas, es la propiedad de las superficies externas de los objetos que podemos percibir por medio de la vista o el tacto. La textura de un elemento es lo primero que vemos y está relacionada con las características físicas y químicas del objeto que observamos. Tenemos en nuestra memoria perceptiva una serie de cualidades asociadas a los objetos, la seda es suave, la arena áspera, el metal frío, la lana caliente, así vemos que la textura de un elemento no solo nos transmite sus características físico-químicas sino que nos brinda constantemente diferentes percepciones.
En las artes decorativas las texturas se manifiestan a través de pinturas o pastas con diferentes características, colores, grosores, que no solo darán relieve y volumen, sino que potenciaran las cualidades del objeto o superficie a intervenir
Del 22 al 24 de febrero de 17 a 20:00 hs-Aula Taller C
7.2-CURSOS Y TALLERES DE ARTES ESCÉNICAS
ARANCELADO
TIERRA, FUEGO, AGUA Y AIRE EN EL CANTO
Coordinadores: Patricia Béliéres y Alejandro Cancela
Patricia Bélières: Cantante y docente. Vivió en Francia, donde realizó un master en Ciencias del Lenguaje (Université de Franche-Comté, Besançon) y en Río de Janeiro. Es discípula de Iris Guiñazú, creadora de la Escuela de Canto Esencial. Su formación, por otra parte, con Patricia Graetzer (método Rabine), abrió posibilidades de integración de ambas metodologías. Se formó también en Centros de Energía con Gladys Zeigner, discípula de Hugo Ardiles. Desarrolla paralelamente su carrera artística con presentaciones en Buenos Aires y el exterior del país (México, Uruguay).
Alejandro Cancela: Actor, director y diseñador en comunicación visual egresado de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Se formó como actor en el Taller de Investigaciones Dramáticas (TID) de La Plata dirigido por Carlos Lagos, Técnicas Actorales y de la Voz: dictado por Francis Piardelhon y Julia Varley (Odín Teatret), Ha dictado clases de teatro para cantantes en los talleres de canto de Patricia Ferro Olmedo, de Guillermo Rozenthuler, coordinó los talleres de arte escénico en Musineira, Escuela de Músicos. Actualmente coordina los talleres de arte escénico en el estudio de Patricia Bélières y de Alejandra Fuentes.
A través de la integración de varias disciplinas- teatro, centros de energía y canto- experimentaremos los cuatro elementos en el cuerpo y en la voz, descubriendo de esta manera, las múltiples posibilidades de expresión de una voz que no canta "de la boca para afuera". Una voz esencial. Destinado a: estudiantes de canto, cantantes, actores y toda persona interesada en explorar el mundo expresivo.
7.2.1-Clase abierta y gratuita: Viernes 3 de febrero, a las18 hs
7.2.1/2-Del Martes 14 al Viernes 17 de febrero de 18 a 20:30 hs.
Aula Taller de Fotografía.
Arancel del curso: $200
7.2.2-ACTUACION
Coordinador: Julio Molina
Julio Molina, es actor, director, dramaturgo y docente teatral. Es un teatrista con una amplia trayectoria y reconocimientos en los cuatro rubros en que se desempeña.
El docente da clases actualmente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA,) Centro Cultural San Martín, Instituto Nacional de Teatro y Cursos particulares. Fue además docente del IUNA, Facultad de Psicología, etc.
En cuatro encuentros en el mes de Febrero, el Seminario de Actuación dictado por Julio Molina, propone un acercamiento, para aquellos que deseen comenzar o tener otra mirada sobre el ACTUAR en su etapa inicial, mediante ejercicios, claros en su desarrollo y conciencia práctica.
Del Martes 7 al Viernes 10 de febrero, de 18:30 a 20:30hs
Aula Taller de Fotografía.
Arancel del curso: $200
7.2.3-SEMINARIO DE ACTUACIÓN
Coordinador: Juan Coulasso
Juan Coulasso es actor, docente y director de teatro. Desde el año 1994 ha realizado quince espectáculos, entre ellos: “(de mi)”, “Buen día, miserables”,“Bristol”, “Babilonia” de Discépolo, “El Reñidero” de De Cecco, “La colección” de Pinter, “El Duende” y “Así que pasen cinco años” de Lorca. Como docente, ejerce en diversos centros culturales desde el año 2002. Entre sus maestros se encuentran Agustín Alezzo, Lizardo Laphitz, Ricardo Bartís, Julio Chávez, Guillermo Angelleli, Cristina Martí y John Strasberg.
El teatro es juego. Partimos de reglas que nos preexisten, formas que han sido exploradas por otros. Las volvemos propias. Luego las rompemos para crear nuevas reglas, las nuestras. Entretanto nos descubrimos jugando, nos sorprendemos produciendo hechos (ficticios, poéticos) que jamás hubiéramos imaginado. Reconocemos nuestra fuerza que necesita expresarse. La desatamos. Le damos distintas formas, algunas más trágicas y otras más cómicas, unas veces realistas, o bien, surrealistas.
Del 13 al 15 de marzo de 18:30 a 20:30hs
Aula Taller de Fotografía
Arancel del curso: $120
7.2.4-SEMINARIO DE ACTUACION Y CREACION
4 Encuentros temáticos, cuatro excusas para generar ficción
Coordinadora: Mariela Asensio
Actriz, directora y dramaturga. Entre sus creaciones se destacan Mujeres en el baño, Hotel Melancólico, Lisboa el viaje etílico y Crudo. Dirigió espectáculos en Argentina, España, Francia, Panamá y México. Ganó becas, premios y menciones. Fue nominada en varias oportunidades a los premios ACE, Florencio Sánchez, Trinidad Guevara, entre otros. En la actualidad está nominada por su obra Lisboa el viaje etílico a los premios ACE, como directora y mejor espectáculo alternativo. Sus últimos trabajos como actriz fueron en El anatomista, Auténtico y Feizbuk. Es docente del último año de la carrera de actuación y puesta en escena en el CIC.
Mayor información en: www.marielaasensio.com
La creación en lo inmediato. El material poético inmerso en lo cotidiano. La realidad poetizada. El texto no teatral como disparador de ideas. Disponibilidad, independencia y efectividad escénica. Concepción visual, estética, sonora y espacial. El encuentro con una poética personal.
Sábados 3, 10, 17 y 24 de marzo de 15 a 18hs-Aula Taller C
Arancel del curso: $200
7.3-CURSOS Y TALLERES DE FOTOGRAFÍA
ARANCELADOS
TÉCNICA FOTOGRÁFICA
Coordinación: Roberto Camarra
Realizador cinematográfico ENERC-INCAA
Docente de la USAL, INTI, FADU, CCR, etc.
Asistentes:
María Mohorade Cardús (Técnica en fotografía – Escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein);
Con el asesoramiento del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta
Este un curso básico de fotografía de nivel inicial e intensivo para principiantes con cualquier tipo de equipo fotográfico, tanto amateur como profesional, analógico como digital.
Dos opciones de días y horarios: Duración 6 clases
7.3.1/1-Miércoles 8, 15, 22 y 29 de febrero y 7de marzo, de 19 a 20:30 hs
Con salidas fotográficas. Cedip
7.3.1/2-Sábados 11, 18 y 25 de febrero, 3 y 10 de marzo, de 17:30 a 19 hs.
Con salidas fotográficas. Aula de Fotografía
Arancel total del curso: $ 200
SAFARI DE IMAGEN NOCTURNA
Coordinación: Roberto Camarra
Realizador cinematográfico ENERC-INCAA
Docente de la USAL, INTI, FADU, CCR, etc.
Asistente: María Mohorade Cardús (técnica en fotografía – Escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein)
Con la coproducción del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta
Este es un seminario de fotografía para realizar tomas de noche. Está orientado a los participantes que deseen realizar prácticas en exteriores e interiores con largas exposiciones. Se realiza una introducción al uso del flash. Comprende una clase teórica, la salida y una reunión de evaluación del material.
Dos opciones:
7.3.2/1-Viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de febrero; de 19 a 20:30hs
7.3.2/2Viernes 16, sábado 17 y domingo 18 de marzo; de 19 a 20:30 horas.
OBS: La jornada de la práctica fotográfica tendrá una duración de dos horas y media. Más allá de lo programado, la reunión de evaluación del material es a convenir con los participantes, por cuestiones operativas.
Aula de Fotografía (el 17/02 en CEDIP)
Arancel total del curso: $ 200
GRATUITO:
7.3.3-Curso “Fotografía argentina contemporánea: una mirada a los artistas emergentes” Coordinadores: Roberto Camarra y Lucía Luna Roberto Camarra es realizador cinematográfico ENERC-INCAA. Docente de la USAL, INTI, FADU, CCR, etc. Lucía Luna es artista visual. Producción: María Mohorade Cardús (técnica en fotografía – Escuela de fotografía creativa de Andy Goldstein) En este curso se realizará una introducción a la producción fotográfica argentina contemporánea. Se proyectarán imágenes y se analizaran la formas de la producción contemporánea. Con el apoyo del área de fotografía del Centro Cultural Recoleta. Martes 6 , Miércoles 7, jueves 8 y viernes 9 de marzo, de 19 a 20:30 hs.
7.4-CURSOS Y TALLERES DE
MEDIOS AUDIOVISUALES
ARANCELADOS
7.4.1- MEMORIAS DEL FUTURO 2.0
Coordinador: Martín Groissman
Realizador, docente e investigador en medios audiovisuales y sistemas interactivos. Lic. en Psicología (UBA), profesor titular de Medios Expresivos 1 y 2 en Diseño Gráfico (FADU/UBA). Director del Posgrado en Diseño Digital (FADU/UBA), profesor titular de Arte Multimedial 1 en Artes Multimediales (IUNA). Ha publicado (en coautoría): Apuntes Pixelados (2007), Cultura digital, comunicación y sociedad (2004) y El medio es el diseño (2000
Viajes por el espacio y el tiempo, descubrimiento de mundos imposibles, seres con extraños poderes, autómatas con vida propia, cuerpos con extensiones artificiales, máquinas fantásticas, sociedades casi perfectas.
¿De qué modo la visión delirante de los paisajes del futuro descriptos por la literatura de “ciencia ficción” anticipa fenómenos que en la actualidad pertenecen al campo de la realidad cotidiana?¿Cómo la arquitectura, el diseño, la medicina, la organización social, las formas culturales, adoptan los argumentos de la literatura?¿De qué manera las fantasías y alucinaciones expresadas en los relatos de ficción del pasado retornan en el presente como los paradigmas dominantes del discurso tecno-científico?
Martes de 19 a 21hs-Del 6 al 27 de marzo-Microcine
Arancel del curso: $200
7.4.1-EL GUIÓN EN EL CINE DE FICCIÓN”
Coordinador: Alberto Harari
Alberto Harari es Diseñador Audiovisual y Crítico de cine. Profesor de la Universidad de Palermo en el Departamento Audiovisual y el de Investigación y Producción de la Facultad de Diseño y Comunicación. Es director y guionista de cortometrajes premiados y mencionados en diversos concursos y dicta talleres sobre Guión y Oratoria. Escribe un blog sobre cine desde el año 2007.
El taller es introductorio y está dirigido a todo interesado en analizar historias audiovisuales y/o crearlas, sin contar con conocimientos específicos previos.
Tiene por objetivo tomar un primer contacto con las distintas etapas que pueden recorrerse para escribir un guión de cortometraje de ficción, descubrir diversas fuentes de las que puede surgir una idea, conocer los diferentes tipos de conflicto de un personaje y elaborar una buena storyline que sintetice la historia que se quiere contar. Se trabajará con teoría sobre el personaje de ficción y la creación del mismo y con la estructura del guión.
Miércoles 7, 14, 21 y 28 de marzo de 18:30 a 20:30hs-Microcine
Arancel del curso: $200
7.5-CURSOS Y TALLERES DE
MUSICA
ARANCELADOS
7.5-LA MÚSICA DE LAS PALABRAS
Un acercamiento al desarrollo vocal y expresivo del actor
Coordinadores: Sandra Baylac y María Merlino
Del martes 28 de febrero al 2 de marzo, horario y Aula Taller C
Arancel: $200
7.8-CURSOS Y TALLERES PARA
PERSONAS CON DISCAPACIDAD.
GRATUITOS
7.8.1-TALLER “CURAR A TRAVES DEL ARTE”
En vacaciones: "Descansar de uno mismo a través del arte" ¡SOMOS UN REGALO A ABRIR!”
Coordinador: Juan Barros
Lic. y Prof. en Psicología (UCA), pintor, dibujante, escritor, escultor, conferencista.
Auspician: Fundación “Dr. Enrique Rossi” y Eureka
Dirigido a personas con impedimentos visuales y público en general
Taller vivencial y de integración que, a través de la singular técnica creada por el profesor Juan Barros, propone encontrar la experiencia de la creación artística al modo de instrumento para una mejor calidad de vida. CREER EN EL CAMINO LO ABRE afirma Barros. El arte, vía de acceso a la salud. Desde la experiencia humana y profesional del Prof. Juan Barros el taller crea un ámbito en el que tanto el que dispone de su óptima visión como quien convive con impedimentos visuales puede acceder a la experiencia de crear y expresarse a través de la pintura (pastel tiza), el dibujo, la escultura (madera), la fotografía y la escritura. El arte es un gran energizante. Justamente su experiencia a través del arte le posibilitó descubrir esta técnica trascendiendo así sus impedimentos visuales. De ahí su vital convicción: VER NO ES EL LÍMITE DE LA REALIDAD.
La Fundación Dr. Enrique Rossi hace posible el carácter gratuito de la inscripción y la empresa Eureka, el hecho de ofrecer los materiales de trabajo.
Jueves 2 de febrero al 29 de marzo, de 18:30 a 20:30hs. - Bimestral
Aula Taller A
INSCRIPCIÓN PREVIA - CUPO LIMITADO: TE. 40118043 – ines@cdrossi.com
7.9-OTROS CURSOS Y TALLERES
PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES
GRATUITO
7.9.1-ACTIVIDAD DE LOS CHICOS CON LA FAMILIA: TALLER DE COLLAGE
Coordinadoras: Ana María López Burgos y Ana María Fazio
Esta actividad está dirigida a niños de entre 2 a 14 años.
La propuesta de este Taller apunta a desarrollar con los niños y su familia, una actividad estimulante y participativa como es el collage, que permite, a través del juego, la experimentación con diversos materiales, tales como revistas, periódicos, papeles de colores, telas, etc. De esta manera, los niños diseñarán una nueva obra, inspirados en las exposiciones de arte que se exhiben en las salas del Centro Cultural Recoleta. Recortando, pegando y pintando, la coordinadora o "guía" les facilitara la introducción al mundo del arte contemporáneo, como así también difundir su historia y la función que brinda el Centro Cultural Recoleta.
Domingos de febrero y marzo de 16 a 18hs
Aula A (Puente del Auditorio).
Los materiales serán provistos por el Centro Cultural Recoleta.
INFORMES E INSCRIPCIÓN
Cursos y Talleres: de Lunes a viernes de 14 a 19 hs y sábados de 11 a 20hs
TE: 4803-1040- Interno 215
CENTRO CULTURAL RECOLETA
DEPARTAMENTO DE FORMACION E INSTRUCCION CULTURAL
Junín 1930 –1er. piso -
educacion@centroculturalrecoleta.org
www.centroculturalrecoleta.org

2012-01-05T18:27:00.000-08:00

TALLER DE MANTENIMIENTO ACTORAL: HERRAMIENTAS BÁSICAS.
Este seminario tiene como objetivo ejercitar las herramientas básicas del actor a través de ejercicios que le permitan fortalecer su instrumento creador: Relajación activa, adaptación, memoria sensorial, improvisación.
Relajación: eliminar la tensión corporal innecesaria para estar disponible para el trabajo a través de ejercicios corporales que faciliten la distención muscular, permitiéndole al actor una mayor liberta expresiva.
Adaptación: entrenar la disponibilidad en escena para dar respuestas orgánicas a los estímulos dados (el entorno, el compañero, el espacio físico).
Memoria sensorial: desarrollar los sentidos para recrear prácticamente aquello que no está y traerlo al escenario con un sentido de verdad que le permita al actor accionar a través de su imaginación despertando las sensaciones a las que un objeto, un estado, una situación o un lugar puede llevarlo.
Improvisación: ejercitar al actor en la creación de situaciones que lo lleven a explorar conflictos por medio de la creación sensible de relaciones, circunstancias dadas, objetivos, urgencias. De esta manera explorar los conocimientos antes mencionados para un mayor desarrollo de la totalidad de sus herramientas.
Coordinador: EMILIANO DELUCCHI
Carga Horaria: 6 hs semanales que se cursan en 2 días.
Horario: Lunes y Mièrcoles de 19.30 hs a 22.30 hs
Inicio: Miércoles 01/02
Finaliza: Miércoles 29/02
Costo: $ 500.-
SEMINARIO DE ENTRENAMIENTO PARA GENTE CON EXPERIENCIA.
Se trabajan todos los elementos básicos de la preparación del actor utilizando pequeñas escenas de Pinter.
Coordinador: LIZARDO LAPHITZ
Carga Horaria: 6 hs semanales que se cursan en 2 días.
Horario: Martes y Jueves de 19.30 hs a 22.30 hs
Inicio: Jueves 02/02
Finaliza: Martes 28/02
Costo: $ 500.-
Buscanos en facebook!
Teatro El duende
ARÁOZ 1469
"El círculo"
Dirección: Agustín Alezzo- Nicolás Dominici
Reestreno 3 de Febrero del 2012
Viernes y Sábados a las 21.30 hs
Domingos 19.00 hs
Teléfono: 48311538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.-Domingos 17 a 19 hs
Ambiente Climatizado
Buscanos en facebook!
Teatro El duende
ARÁOZ 1469
"El círculo"
Dirección: Agustín Alezzo- Nicolás Dominici
Reestreno 3 de Febrero del 2012
Viernes y Sábados a las 21.30 hs
Domingos 19.00 hs
Teléfono: 48311538
Boletería: Miércoles a Sábados de 17 a 21 hs.- Domingos 17 a 19 hs
Ambiente Climatizado

2012-01-05T18:25:00.000-08:00

2012-01-04T09:00:00.001-08:00

2011-12-02T14:22:00.000-08:00

Clases de TANGO ARGENTINO, en el SALON CANNING, los MARTES A LAS 21 HS, y luego te podes quedar a la milonga
Moni & Diego
11 años junto al tango
www.tangoorigen.com.ar
buscanos en Facebook: TANGO ORIGEN

2011-11-06T15:04:00.001-08:00

INSCRIPCIONES 2012 -Taller de montaje

2011-11-03T03:33:00.000-07:00

A partir de noviembre se realizarán las entrevistas personales para cubrir las vacantes de los cursos anuales que comienzan en marzo del próximo año
Cursos Adultos y Adolescentes.
Iniciacion- Avanzados
Actuacion. Entrenamiento frente a cámara.Entrenamiento vocal y corporal
Comienzan en marzo 2012
Solicitar entrevista al 4953-1100
Facebook: Poné "Me gusta" en Susana Di Geronimo.Escuela de Actuacion
www.susanadigeronimo.com.ar
www.susanadigeronimo.blogspot.com

2011-10-28T18:14:00.000-07:00

2011-10-26T16:14:00.000-07:00

2011-09-28T17:48:00.000-07:00

2011-09-11T04:41:00.000-07:00

2011-08-28T04:58:00.001-07:00

"La escena como espacio de libertad".
Ultimo taller de actuacion del año dictado por Susana Di Gerónimo .Comienza en Septiembre. Trimestral. Sabados de 16 a 18hs . Abierta la inscripcion : Centro Cultural Gral. San Martín: Sarmiento 1551. Lunes a Viernes de12hs a 20hs Arancel 100$ mensuales. Vacantes limitadas.

2011-08-27T19:52:00.000-07:00

2011-07-25T11:23:00.000-07:00

Un Teatro con Escuela
Es la Escuela de uno de los más reconocidos teatros independientes y ofrece un plan de entrenamiento que aborda los aspectos fundamentales en la formación del actor. Las actividades son anuales con prácticas frente al público a través de muestras y funciones.
INSCRIPCIÓN EN AGOSTO!!
Para nivel Intermedio y Avanzado
Las entrevistas de evaluación de nivel para el ingreso se realizan solicitándola previamente enviando datos personales y teléfonos a:
armandosaire@hotmail.com
o pedir mayor información al
154-425-8281

2011-07-21T05:50:00.001-07:00

Formación actoral- Coaching
Formación y entrenamiento para principiantes y avanzados
Docente: Dorys del Valle
Horarios: Lunes- 19:00 a 21:00 hs
Arancel: $ 200,00 por mes
Dirección: Palermo Soho
Abierta la inscripción a partir del 18/07
Importante: no se cobra matrícula.
Para inscribirse mandar sus datos personales a : pao20-06@hotmail.com o comunicarse al 15-6123-0436. Paola Bilinski

2011-07-18T17:10:00.000-07:00

2011-07-09T06:24:00.000-07:00

2011-07-02T08:56:00.000-07:00

2011-07-02T06:44:00.001-07:00

A través de la mecánica Meisner el actor entrenará el reconocimiento de sus impulsos más primarios y a responder con ellos de forma sincera, a activar y desarrollar la escucha en el otro y en el momento, la intuición y el instinto frente a la idea, así como experimentar la propia organicidad gestual de cada uno.
Se investigará cómo ubicarse en presente, en el aquí y ahora, momento a momento, en el otro, en la verdad del drama.
1ª CLASE: MIÉRCOLES, 13 DE JULIO.
(12 sesiones - Hasta el Miércoles 28 de Septiembre)
HORARIO: de 15:30 a 18:30.
LUGAR: La Casa en Construcción
Tarija 3900 (esq. Castro - BOEDO)
LA PRIMERA CLASE ES ABIERTA.
DIRIGIDO A Profesionales del medio teatral y cinematográfico (incluyendo, por ende, el televisivo) , tanto actrices y actores como directores y guionistas (en calidad de oyentes).
También podrán participar aquellos estudiantes de interpretación que ya han sido entrenados en la técnica.
INSCRIPCIONES
(se realizarán mediante entrevista previo envío de currículum)
lacasaenconstruccion@gmail.com
teléfono: 4921 2005
EL ENTRENAMIENTO
En este curso se introducirá, en una primera fase, en la mecánica de las herramientas básicas y se entrenará los singulares ejercicios que propone Sanford Meisner, para habilitar el reconocimiento del cuerpo en presente por parte del alumno, de su propio gesto como necesaria e inevitable respuesta a un impulso, a un momento, trabajando la no previsión del acontecimiento, la no manipulación del movimiento, liberando la necesidad interna extendida al cuerpo, y, sólo así, ejecutar la propia expresividad corporal y emocional.
A medida que avance el entrenamiento, se profundizará en las variantes de los ejercicios y su mecánica, añadiendo nuevas variables que provocarán al actor para correr el riesgo de vivir momento a momento, respirar el presente como única forma de existir, de ser, de estar en escena con verdad, en las circunstancias dadas. El alumno aprenderá a no buscar en la escena las emociones, sino a encontrarse invadido por ellas, no de forma consciente, sino necesaria, para transitar cada momento que se le presenta.
Se hará también un primer abordaje de la escena escrita, aplicando las herramientas aprendidas y en fase de entrenamiento, para llegar al texto desde la mecánica meisneriana. Dadas las características de la técnica, se practicarán dichas escenas desde una perspectiva tanto teatral como cinematográfica, con escenas propias de ambos ámbitos.
1) EL JUEGO DEL ACTOR
La escucha, la alerta, modifico y me dejo modificar.
2) EL GESTO ORGÁNICO Y EL IMPULSO
La no mecanicidad, la no anticipación - respirar el presente.
3) ENTRENAMIENTO AVANZADO MEISNERIANO
La repetición, la ronda, llamando a la puerta y la espera, la tarea, la preparación ante la escena - Gesto orgánico junto a la mecánica Meisner.
4) COLD READING - ESCENAS
Análisis y dramaturgia, consignas del director, la no psicología, trabajando desde la necesidad y el impulso, ensayo y puesta.
SANFORD MEISNER
Sanford Meisner fundó en los años 30, junto a Lee Strasberg el legendario Group Theatre. Pero en 1934, Stella Adler se reunió con Stanivslaski en París, y tras escuchar sus indicaciones, al volver a Nueva York, se produjo una escisión en el Group.
Strasberg se desvinculó del grupo, pasando a dirigir el Actor's Studio. Meisner, como Stella Adler, se muestra especialmente crítico con el uso de la memoria emocional que Strasberg promulgaba, al no ser relevante en la búsqueda de la verdad en la expresión del actor.
Meisner desarrolló su técnica partiendo de postulados de Stanislavski, pero a diferencia de algunos colegas del Método, centró su entrenamiento en una utilización realista de la imaginación y la creatividad del intérprete. La base de la actuación es la realidad del hacer. Esa es su premisa básica. Jamás fingir, nunca preplanear, acercar al actor a un comportamiento orgánico, al uso de sus impulsos y a una actuación enraizada en el instinto y en la intuición, ayudándonos a tener personajes vivos, presentes y llenos de sinceridad. Superando las barreras del naturalismo, se llega a un realismo intenso y verosímil.
La vivencia plena que sugiere esta técnica y el compromiso de escucha y conexión, son los medios por los cuales una realidad intensa es puesta en escena por el actor.
La técnica Meisner es considerada como el proceso más efectivo para entrenar actores y es utilizada entre otros por escritores, directores, maestros y pedagogos para desarrollar los canales de la comunicación.
"Los actores entrenados con la técnica de Meisner son los actores más reales con los que he trabajado."
Arthur Miller
Es ampliamente usada por actores como James Gandolfini (The Sopranos), Philip Seymour Hoffman (Truman Capote), Jeff Bridges, Diane Keaton, Kathy Bates, John Malkovich, Paul Newman...
Prepara a los actores para el medio audiovisual ante la posibilidad de realizar muchas veces la misma toma, tomas cortas, plano-secuencias, etc; y para el teatro, para los ensayos, vivirlos orgánicamente una y otra vez, respirar el presente en temporadas teatrales con decenas de funciones.
"Escuchar, observar, escuchar, realmente mirar, escuchar, concentrarse, escuchar"
"Actúa antes de pensar - tus instintos son más honestos que tus pensamientos"
Sanford Meisner
elracoba.blogspot.com
YOSKA LÁZARO
Egresado de la carrera de Dirección teatral de la Escuela de Arte Dramático de Buenos Aires y como actor de la Escuela de Teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano. Estudió también en el Sportivo Teatral con Ricardo Bartís y Laboratorio de Teatro de William Layton de Madrid.
Se ha desarrollado como docente, especializándose en la formación de actores y la producción teatral tanto en España como América latina; investigador y docente de la técnica de Construcción de personajes, taller que desarrolla desde hace 4 años; también se introdujo en la técnica de Sanford Meisner, junto a Iñaki Moreno; y ha desarrollado diversos cursos de la técnica de Raúl Serrano; así como cursos de teatralidad inicial en diversos centro culturales de Buenos Aires.
Se introdujo profundamente en el Área de la Producción teatral, con amplia experiencia tanto en la práctica teatral independiente como comercial, así como en la docencia. Además de coach de actuación, es actor de cine (Alejandro Doria y J.J. Campanella, entre otros), tv y teatro; y Director teatral tanto en España como en Argentina.
Destacándose su trabajo como Director y dramaturgo en Los Errores de Noé, ahora en su tercera temporada en el teatro Timbre 4, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa.
IÑAKI MORENO
Formado en España y Portugal en interpretación, improvisación y técnica Meisner con Scott Williams, Lilo Baur, Cesca Salazar, Joan Comes, Emilio Goyanes, Pedro Saavedra, entre otros.
En gesto, organicidad gestual, cabaret y teatro-danza se forma con Yoshi Oida, Jean Paul Buccieri, Mayi Chambeaud, Tomé Araujo, Sergi Ferrer y Xevi Casals.
También en clown y comedia, con Leo Bassi, Antón Valén, Virginia Imaz, Sergi Claramunt, Maria Codinach...
En Argentina completa su formación de Rubén Szuchmacher, Pompeyo Audivert, Julian Howard, Bob MacAndrew y Alejandro Genés.
Como docente, imparte clases en Lisboa, de la mano de la Companhia de Teatro do Chapitô, compañía que también integró como actor. Continúa la docencia en España, en la Universitat Jaume I - donde también se formó durante años - enseñando y entrenando técnica Meisner y organicidad gestual, además de clown e improvisación. Se desarrolla profesionalmente como coach de actores en teatro y cine, en España , Portugal y Argentina.
En Buenos Aires, integra varios elencos de cine y teatro (en cartel: "Llueve en Barcelona", "Despair", "Esperanza"), además de protagonizar más de una veintena de cortometrajes, adoptando también las funciones de coach de actores y coguionista (en el largometraje "El secreto de Julia", de Ernesto Aguilar).

2011-06-20T14:24:00.000-07:00

2011-06-20T14:17:00.000-07:00

2011-06-16T19:58:00.000-07:00

2011-06-04T07:31:00.000-07:00

Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Seminarios 2do trimestre 2011
Intensivo Realización documental
Cómo hacer un presupuesto de corto y largometraje
Imágenes de un filme jamás realizado
Reserva de vacantes a: nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar
Ciudad de Buenos Aires, junio de 2011
Estimados Usuarios del Núcleo Audiovisual, Colegas y Periodistas:
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción a los siguientes seminarios:
Seminario de Realización Documental, dictado por Pablo Reyero, los días 16, 17y 18 de marzo de 19 a 22 hs.
Seminario: Cómo hacer un presupuesto de corto y largometraje, por Néstor Borroni. Código: VID 35. 4 sábados: 11, 18, 25 de junio y 2 de julio de 11 a 14 hs.
Seminario: Imágenes de un filme jamás realizado, Por Gastón Troiano.Código: VID 36. 5 lunes. 13, 20, 27 de junio y 4 de julio de 15 a 18hs. y 11 de julio de 16 a 18 hs.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Sarmiento 1551 2º piso
(1042) Ciudad de Buenos Aires

2011-06-04T07:29:00.001-07:00

Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Producción y dirección de cine
Ciudad de Buenos Aires, junio de 2011
Estimados Usuarios del Núcleo Audiovisual, Colegas y Periodistas:
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción a los siguientes cursos:
* Producción cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 02. Trimestral. Martes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 13 de junio.
* Dirección cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 27. Trimestral. Lunes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 14 de junio.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Sarmiento 1551 2º piso
(1042) Ciudad de Buenos Aires

2011-05-25T06:21:00.000-07:00

ENTRENAMIENTO PARA ACTORES
con experiencia e iniciados
"Si tuviera que definir que es un actor en pocas palabras, diría que es alguien capaz de crear y creer en realidades que no existen " .
El entrenamiento se basa en ejercicios de Lee Strasberg y Eric Morris.
Relajación. La conexión. El rol. Memoria sensorial y emotiva. El "yo afectado". El entrenamiento "antes" de entrar a escena.
La construcción del personaje. Análisis del texto dramático. Carácter del personaje. La creación de situaciones. El antes de la escena del personaje. El punto de vista. Análisis sicológico y social. El cuerpo del personaje. Circunstancias dadas. Realización de escenas (de la improvisación al texto) .
El trabajo se basa en encontrar y reconocer los mecanismos para conectarse con la realidad a crear, de manera sencilla y vital.
Informes e inscripción:
Gabriel Molinelli
4826-7119 / 15-5808-0058
gabrielmolinelli1@hotmail.com
Costo mensual: $220
INICIO: 23 de junio
Horarios:
Lunes 19 a 22.30 hs
Jueves 10 a 13.30 hs
Sábados 16.30 a 20 hs
En Cabello 3958 ( Palermo a media cuadra del Zoológico )
Acerca de Gabriel Molinelli ( docente, actor y director)
Actualmente forma parte del elenco de " La nada blanca " miniserie dirigida por Esteban López. Dirige “La señorita Julia” de A. Strindberg; protagoniza “Kadish para mi madre” de Patricia Suárez, y “Fueron los griegos” dirigido por Alfredo Allende.
Participó en( en cine ) Nueve Reinas, Amigos de la infancia, El sur de una pasión, Pyme, ( en teatro como actor ): Moockimpott, Cartas a Moreno, Calígula, Un tranvía llamado Deseo, Cuerpos, El viejo Criado, Secretos para Ser contados después de la muerte, Coquetos Carnavales. ( Como director ) La dama del Perrito, Pedido de Mano, La cantante Calva, Esposos & Esposas, Secretos para ser contados después de la muerte.
Fue el Director de Casting en el filme “Garage Olimpo”.
Fue docente en Universidad de Belgrano y en el Centro de Investigación Cinematográfica.
En la actualidad dicta clases en el Centro Cultural San Martín y en su Escuela de Entrenamiento para Actores.
Lic Laura Castillo Marqués
54.11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

2011-05-18T20:02:00.000-07:00

Taller de Lectura
J. L. Borges
Iniciación a la Lectura y Comprensión de su Obra
“Que otros se jacten de las páginas que han escrito, a mí me enorgullecen las que he leído”
Para leer, comprender y disfrutar a un Grande de verdad
Cuento - Poesía - Ensayo - Claves y Temas Borgeanos
(grupos reducidos)
Dictado por Augusto Garrido Huergo
Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires (Callao y Las Heras)
Informes y arancel
seminario_borges@live.com // milongaborgeana@hotmail.com
( (+ 54 11) 4806-3781

2011-05-18T19:56:00.000-07:00

Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cursos y Seminarios
Segunda etapa 2011
Cine y Televisión
Ciudad de Buenos Aires, mayo de 2011
Estimados Usuarios del Núcleo Audiovisual, Colegas y Periodistas:
Les informamos que el Núcleo Audiovisual Buenos Aires, perteneciente al Centro Cultural Gral. San Martín, seleccionó los cursos y seminarios vinculados con la producción y la realización cinematográfica y televisiva más abajo especificados, que comenzarán a dictarse en los primeros días de junio.
Seminario de Realización Documental, por Pablo Reyero. Código: VID 20. 3 días: 15 al 17 de junio de 19 a 22 hs.
Seminario: Cómo hacer un presupuesto de corto y largometraje, por Néstor Borroni. Código: VID 35. 4 sábados: 4, 11, 18 y 25 de junio de 11 a 14 hs.
Guión para cine y TV, por Luis Camardella. Código: VID 09. Trimestral. Jueves de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 2 de junio.
Guión para cine y TV- nivel II, por Luis Camardella. Código: VID 28. Trimestral. Viernes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 3 de junio.
Producción cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 02. Trimestral. Martes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 7 de junio.
Dirección cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 27. Trimestral. Lunes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 6 de junio.
Teoría e Historia del Cine- parte I, por Alejandra Ruiz. Código VID 24. Trimestral. Jueves de 18 a 20 hs. Comienzo de clases el 2 de junio.
Saber leer el film: cine y espectador, por Luis Franc. Código: VID 03. Trimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 4 de junio.
Fotografía- Taller básico integral analógico-digital, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 08. Trimestral. Sábado de 10 a 12 hs. Comienzo de clases el 4 de junio.
Fotografía digital + Edición de imágenes, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 07. Trimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 4 de junio.
Seminario: Imágenes de un filme jamás realizado, Por Gastón Troiano.Código: VID 36. 5 lunes. 6, 13, 20 y 27 de junio de 15 a 18hs. y 4 de julio de 16 a 18 hs.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

2011-05-18T19:54:00.000-07:00

2011-05-14T08:23:00.000-07:00

2011-05-08T10:46:00.000-07:00

BIBLIOTECA
La biblioteca permanece abierta de 14hs a 17 hs de lunes a viernes.
Se recuerda a nuestros afiliados que pueden retirar libros en prestamo y que afiliados y no afiliados pueden consultar el riquisimo material con el que contamos. Dirigirse a Secretaria de Cultura
ENTRADAS GRATUITAS PARA LOS ESPECTACULOS DE LA CARTELERA PORTEÑA
Se entregan 2 por afiliado en la Secretaria de Cultura a partir de los dias martes de cada semana desde las 14 hs.
MUESTRA PICTORICA
El miercoles 4 de Mayo se inaugura en nuestro salón de actos una nueva exposicion . En esta oportunidad se trata de obras de cinco pintores integrantes del "Taller Expresión" . La misma puede visitarse de lunes a viernes durante todo el mes de mayo. Curador: Pedro Gaeta
CONVENIOS
Secretaría de Cultura de la Asociación Argentina de Actores ha realizado un convenio con el Centro de Formación Profesional S.I.C.A. – mediante el cual, nuestros afiliados accederán a becas de un 50 % y un 25 % en cursos que organiza ese Centro .
TALLERES
Continua abierta la inscripcion para los talleres que dictan:
ENTRENAMIENTO ACTORAL:
“ La palabra en el Clown”
Docente: Cristina Moreira
Lunes de 19hs a 21hs.
Afiliados 100$. No afiliados 170$
……………………………………
“Entrenamiento Actoral”
Docente: Pompeyo Audivert
Martes de 16 a 18,30hs.
Unicamente para afiliados: 150$
……………………………………
“Del ejercicio actoral a la creación dramática”
Docente: Carlos Llorens
Taller de Montaje
Miércoles 19hs a 21hs.
Afiliados 80$. No afiliados 150$
...........
“El teatro en la educación y la comunidad”
Docente: Roberto Vega
Martes de 19hs a 21 hs.
Afiliados 80$. No afiliados 150$.
........................
“Iniciación Actoral”
Docente: Elvira Vicario
Jueves de17 hs a 19hs.
Afiliados: 80$ . No afiliados 150$
.......................
“De la sensación a la acción”
Docente: Pino Siano.
Lunes de 19hs a 21hs.
Afiliados 80$. No afiliados 150$
.......................
ENTRENAMIENTO CORPORAL:
“Esgrima”
Docente: Sebastián Perez Ghersi
Martes de 17hs a 19hs
Afiliados 80$. No afiliados 150$
……………………………………
“Entrenamiento corporal para actores”
Docente: Verónica Litvak
Jueves de17hs a 19hs
Afiliados 80$. No afiliados 150$
………………………………………
ENTRENEMIENTO VOCAL:
“Entrenamiento vocal y canto”
Docente: Mariana Clusella.
. Principiantes: Lunes17hs a 19hs
Afiliados 80$. No afiliados 150$
…………………………………….
”Tecnica vocal del Actor”.
Docente: Carlos De Martino
Miércoles de17hs a 19hs.
Afiliados 80$. No afiliados 150$
……………………………………………….
DRAMATURGIA:
“Dramaturgia”
Docente: Amancay Espíndola.
Jueves 19hs. a 21hs.
Afiliados 80$. No Afiliados 150$
……………………………………………….
."Guion de Televisión"
Docente: Alfredo Allende
Martes 19hs. a 21hs.
Afiliados:80$. No afiliados 150$
......................
“Castellano Neutro”
Docente Maisabé.
Jueves 14,30hs. a 16hs.
Afiliados: 80$. No afiliados 100$
......................
“Doblaje”
Docente: Maisabé. Foniatria: Susana Parente
Miércoles 14hs a 15,30hs.
Afiliados :100$. No afiliados 170$
Informes e inscripcion
Secretaria de Cultura. 2° Piso 5281-9917
Susana Di Gerónimo
Secretaria de Cultura

2011-05-08T10:36:00.000-07:00

Contamos con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y el Consejo Provincial de Teatro Independiente
Informes e inscripción: tel. (011) 4487 7045
buscanos en facebook: travesia teatro / travesiateatro@gmail.com / http://www.travesiateatro.com.ar/

2011-03-07T05:33:00.001-08:00

CURSO - Diseño y Planificación de Proyectos Culturales‏

2011-03-07T05:03:00.001-08:00

2011-03-02T15:54:00.000-08:00

Taller intensivo de stand up comedy
y escritura humorística.
(Nivel Iniciación)
¿Para qué sirve el stand up?
El stand up comedy es un género que permite explorar tu propio humor. Comunicar las cosas con humor te ayuda a ser más convincente y más atractivo. El humor te energiza, te permite ver el mundo desde una perspectiva más interesante y sobre todo, te da la oportunidad de disfrutar del placer de hacer reír.
¿Por qué hacer este taller?
A veces ni siquiera te das cuenta de que sos gracioso, pero decís algo con la más absoluta seriedad y la gente se te ríe en la cara.
Otras veces, tenés miles de ideas graciosas, pero a la hora de llevarlas al papel, no sabés ni por dónde empezar, y todo queda en la nada.
O, a lo mejor, te animás a escribir y te gusta tu material pero sabés que falta corregirlo para encontrar la precisión del remate y el ritmo que necesita un monólogo para ser efectivo.
Si te encontrás en alguno de estos casos, este taller es para vos. A través de sencillas técnicas y ejercicios comenzarás a descubrir el fascinante mundo del stand up comedy, y sobre todo, te darás cuenta de que TODO LO QUE DIGAS CON HUMOR, PUEDE SER USADO A TU FAVOR.
Nota sobre este curso publicada en Revista Ñ http://edant.revistaenie.clarin.com/notas/2010/03/09/_-02153087.htm
MÁS INFORMES:
Mónica Ogando
Cel: 15.4039.0413
info.cursos.standup@gmail.com
http://monologohumor.blogspot.com
Costo Mensual: $180. Abonando los dos meses juntos $160 por mes (total $320)
Matrícula de inscripción: $80
INICIO : 7 de abril al 2 de junio (8 clases)
CLASES: Jueves 20 a 22hs
BULULÚ, CLUB DE COMEDIA
Dirección: Av. Rivadavia 1.350
Acerca de Mónica Ogando
Humorista y dramaturga. Docente de Guión 1 en la Carrera de Comunicación Audiovisual, Universidad de Palermo. Licenciada en Comunicación, UBA.
Fue guionista de los textos humorísticos del matutino radial "El exprimidor", conducido por Ari Paluch. Presentó sus monólogos de stand up comedy en varios espacios y espectáculos, entre otros, "Humor de Perras", en el Paseo La Plaza durante 2006 y 2007. Dentro de su producción de piezas humorísticas ha estrenado: “Tenga un chico nuevo” (Premio 1º Concurso Nacional de Sketch de Humor Niní Marshall, Argentores, 2003). “Todo lo sólido se desvanece en el aire” (Mención III Concurso Nacional de Teatro de Humor 2004, editada por el Instituto Nacional del Teatro), “Mi género no me representa”, (Ciclo Argentores La cocina de los dramaturgos 2006, publicada por Argentores en el libro homónimo) y "El próximo domingo", Mención V Concurso Nacional de Teatro de Humor Biblioteca Hueney. Ha dictado talleres de técnica de construcción humorística en el marco del IV Festival de Teatro de Humor Hueney, Zapala, Pcia. del Neuquén, en 2007. Estrenó sus monólogos humorísticos dirigidos al público infantil en la comedia "Petit Cabaret", en coautoría con Patricia Suárez y bajo la dirección de Héctor Malamud.
Prensa y difusión:
Laura Castillo Marqués
11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castillomarques.com.ar
www.castillomarques.com.ar

2011-02-25T16:17:00.001-08:00

Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cursos y Seminarios de Fotografía y Fotografía para Arquitectura
Ciudad de Buenos Aires, febrero de 2011
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción a los siguientes cursos y seminarios:
* Seminario de fotografía para arquitectura, por Gerardo Dayán. Código VID 34. 4 lunes: 14, 21, 28 de marzo y 4 de abril de 16 a 18hs.
* Seminario Fotografía- Iluminación: control creativo de la luz en estudio y en exteriores, por Carlos Daniel Gindzberg. Código FO 10. 4 sábados. 9, 16, 23 y 30 de abril de 15 a 18hs.
* Seminario de Fotografía- Una clínica de la imagen (fija y en movimiento). Ensayo fotográfico / videográfico, por Carlos Daniel Gindzberg. Código FO 09. 4 sábados. 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril de 15 a 18hs.
* Fotografía- Taller básico integral analógico-digital, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 08. Trimestral. Sábado de 10 a 12 hs. Comienzo de clases el 12 de marzo.
* Fotografía digital + Edición de imágenes, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 07. Trimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 12 de marzo.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs

2011-02-25T13:49:00.000-08:00

26 de febrero curso Comunicación no verbal. Comportamientos y contextos

2011-02-16T16:31:00.000-08:00

Comunicación no verbal. Comportamientos y contextos
Está abierta la inscripción para la capacitación intensiva "Comunicación no verbal. Comportamientos y contextos", que dictará la Lic. Matilde Paz en la sede de la consultora (J.E. Uriburu 115, piso 6º, estudio M, C.A.B.A.) el sábado 26 de febrero de 2011 de 9:30 a 17:30. Tiene como objetivo conocer que el análisis de la comunicación no verbal requiere al menos tener en cuenta tres criterios básicos: 1. Cada comportamiento no verbal está ineludiblemente asociado al conjunto de la comunicación de la persona. Incluso un solo gesto es interpretado en su conjunto, no como algo aislado por los miembros de la interacción. Si es un gesto único asume su significado en cuanto gesto y en un cuanto que no hay más gestos. 2. La interpretación de los movimientos no verbales se debe hace en cuanto a su congruencia con la comunicación verbal. 3. El último criterio de interpretación del sentido de la comunicación no verbal, es la necesidad de situar cada comportamiento no verbal en su contexto comunicacional.
Cada cursante recibe 1 certificado de asistencia, 14 artículos digitales, 1 presentación en PowerPoint –utilizada durante la capacitación– 1 documento sobre bibliografía recomendada y el audio con la versión sonora de lo expuesto por el dictante. Cupo máximo: 12 personas. El valor de la capacitación es de $ 495 (IVA incluido) e incluye servicios de cafetería y almuerzo. Se puede abonar en efectivo, cheque, mediante transferencia o depósito bancario. Para inscribirse comunicarse al 4953-8717 o vía email a capacitacion@robinlaight.com.ar
Lic. Matilde Paz
Programa Comunicación no verbal. Comportamientos y contextos. Aprender a comunicarnos efectivamente. Modelos mentales. Como dificultan o facilitan la comunicación, el aprendizaje y los cambios. Comprender para ser comprendido. Sistemas de representación sensorial. El modelo del mundo interlocutor. Cómo se accede y procesa la información. Utilización de palabras precisas que tienen significado en los mapas mentales del interlocutor. Postura corporal, gestos y voz. Calibraje. Agudeza sensorial. Observar, escuchar y sentir. Observación y sintonía. Vincular estrategias que permiten establecer relaciones fundadas en la confianza recíproca. Sincronía en la postura corporal, los gestos y la voz. Estructura corporal. Proceso de pensamiento. Creación de ambientes de confianza y credibilidad. Detección del proceso de pensamiento del interlocutor a través del movimiento de los ojos. Experiencias recordadas y construidas. Memoria y proyectos. Liderar. Dirigir teniendo en cuenta el modelo del mundo del otro. Guiar a direcciones más efectivas. El Rapport como base de un líder efectivo. Estrategias para alcanzar objetivos personales, laborales y organizacionales. Liderar con el cuerpo. Liderar con la voz. Liderar estados emocionales. Bibliografía sugerida.
Matilde Paz. MBA en Management Universidad de Kent, Inglaterra. Coach Ontológico. Capacitadora en temas de Management, Liderazgo, Negociación Efectiva, Team Building, Calidad, Marketing, Calidad de Atención al Cliente y Comunicación y Creatividad. Capacitadora en el Instituto para la Gestión - Fundación Naumann en Planeamiento Estratégico, como en programas gubernamentales o internacionales, focalizando en planes de acción y gestión de estrategia. Consultora en procesos de cambio en organizaciones, poniendo énfasis en la transformación de las personas para promover la competitividad, el aprendizaje, incrementando eficiencia y eficacia. En la actualidad conduce procesos de cambio en los procedimientos de las organizaciones con foco en los recursos humanos.
Robin Laight, Estrategias de Prensa y Comunicación
J. E. Uriburu 115, Piso 6, Estudio M - C1027AAC Buenos Aires, Argentina
Tel. (54-11) 4953-8717 www.robinlaight.com.ar

Talleres cuatrimestrales!

2011-02-16T16:23:00.000-08:00

Talleres cuatrimestrales!
* FOTOGRAFIA DIGITAL 1 (básico)
miércoles 2 de marzo 18:30 a 20:30 dictado por Mariana Bersten.
* FOTOGRAFIA DIGITAL 2 (intermedio)
viernes 4 de marzo 18:30 a 20:30 dictado por Mariana Bersten.
* FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA (avanzado)
lunes 7 de marzo 18:30 a 21:30 dictado por Mariana Bersten.
* TALLER DE ILUMINACION (avanzado)
jueves 3 de marzo 18:30 a 21:30 dictado por Patricio Ivan Rivera.
* FOTOGRAFIA DE MODA 1 (avanzado)
jueves 3 de marzo de 10:30 a 13:30 dictado por Mariana Bersten.
* FOTOGRAFIA DE MODA 2 (avanzado)
Martes 1 de marzo 18:30 a 21:30 dictado por Mariana Bersten.
info detallada.
Grupos reducidos y enseñanza personalizada.
Portfolio.
Mariana Bersten
photography
www.marianabersten.com
T. 4342-1129
C.15 6 971-9275
Skype: mariana bersten
MSN: maribersten@hotmail.com
Facebook: Mariana Bersten
Email: mariana@marianabersten.com
http://marianaberstenclasesdefotografia.blogspot.com/

Taller de Teatro: Entrenamiento Actoral. (Jerzy Grotowski y Antonin Artaud) Docente: Cristina Armada.

2011-02-16T15:43:00.000-08:00

Centro Cultural General San Martín
1º Trimestre: Marzo, Abril y Mayo de 2010.
Taller de Teatro:
Entrenamiento Actoral.
(Jerzy Grotowski y Antonin Artaud)
Docente: Cristina Armada.
Jueves de 20 hs a 22 hs.
Arancel: 80 pesos por mes.
Informes e Inscripción:
en el Hall Central del Centro Cultural General San Martín,Sarmiento 1551, de lunes a viernes de 11 hs a 20 hs, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, República Argentina.
Tél.: 1157293737
Cristina Armada

2011-02-14T17:14:00.000-08:00

ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES
Entradas gratuitas para nuestros afiliados
Comenzamos nuevamente a entregar entradas gratuitas para obras en distintos teatros. Los afiliados pueden retirarlas semanalmente a partir de los martes a las 14hs en esta Secretaría
.................................
Salas de ensayo
Recordamos a nuestros afiliados que realizan proyectos en cooperativas que facilitamos espacios para ensayos en la sede del Sindicato a un costo simbolico(5$ la hora) de 10 a 21 hs. Reservas Secretaría de Cultura
Talleres que comienzan en febrero
17 de Febrero
Comienza el taller “Entrenamiento frente a Cámara”.
Docente: Coni Vera
Jueves de 19 a 21hs.
(80$ mensuales (afiliados) $ 150 (No afiliados)
………………………………………………………………………………………………..
"Castellano neutro"
Docente: Maisabe
Duración 2meses.
Jueves de 14,30 a 16hs.
Afiliados 80$ No afiliados 150$
.....................................
“Doblaje en castellano neutro” (bimestral)
Docente: Maisabé
Foniatria Susana Parente
Duracion 2 meses
Miercoles de 14 a 15.30 horas
Asociacion Argentina de Actores
Alsina 1766
Secretaria de Cultura 5281-9917 de 12 a 19 hs.
Susana Di Geronimo
Secretaria de Cultura

Seminarios y Cursos Núcleo Audiovisual Buenos Aires‏

2011-02-13T19:44:00.000-08:00

Centro Cultural General San Martín
Ministerio de cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Cursos y Seminarios
Primera etapa 2011
Cine y Televisión
Ciudad de Buenos Aires, febrero de 2011
Para Usuarios del Núcleo Audiovisual, Colegas y Periodistas:
Les informamos que el Núcleo Audiovisual Buenos Aires, perteneciente al Centro Cultural Gral. San Martín, seleccionó los cursos y seminarios vinculados con la producción y la realización cinematográfica y televisiva más abajo especificados, que comenzarán a dictarse en los primeros días de marzo.
* Seminario de Realización Documental, por Pablo Reyero. Código: VID 20. 3 días: 16 al 18 de marzo de 19 a 22 hs.
* Seminario: Cómo hacer un presupuesto de corto y largometraje, por Néstor Borroni. Código VID 35. 4 sábados: 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril de 11 a 14 hs.
* Seminario de Cine y Literatura- Cuando el cine se inspira en la literatura, por Alejandra Ruiz. Código VID 33. 4 jueves. 28 de abril, 5, 12 y 19 de mayo de 18 a 20hs.
* Seminario de caracterización del personaje en el guión de ficción, por Luis Camardella. Código VID 29. 9, 14 y 21 de marzo de 19 a 22hs.
* Seminario de fotografía para arquitectura, por Gerardo Dayán. Código VID 34. 4 lunes: 7, 14, 21, 28 de marzo de 16 a 18hs.
* Seminario Fotografía- Iluminación: control creativo de la luz en estudio y en exteriores, por Carlos Daniel Gindzberg. Código FO 10. 4 sábados. 9, 16, 23 y 30 de abril de 16 a 19hs.
* Seminario de Fotografía- Una clínica de la imagen (fija y en movimiento). Ensayo fotográfico / videográfico, por Carlos Daniel Gindzberg. Código FO 09. 4 sábados. 12, 19, 26 de marzo y 2 de abril de 16 a 19hs.
* Guión para cine y TV, por Luis Camardella. Código: VID 09. Trimestral. Jueves de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 3 de marzo.
* Guión para cine y Televisión (nivel II) por Luis Camardella. Código: VID 28. Trimestral. Viernes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 4 de marzo.
* Producción cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 02. Trimestral. Martes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 1 de marzo.
* Dirección cinematográfica I, por César Walter Guzmán. Código: VID 27. Trimestral. Lunes de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 7 de marzo.
* ¿Qué ves cuando lo ves? De los orígenes del cine a la posguerra de los `50, por Carlos Llorens. Código: VID 32. Trimestral. Jueves de 20 a 22 hs. Comienzo de clases el 3 de marzo.
* Saber leer el film: cine y espectador, por Luis Franc. Código: VID 03. Trimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 5 de marzo.
* Taller de análisis cinematográfico para adolescentes, por Luis Franc. Código: VID 26. Trimestral. Sábado de 14 a 16 hs. Comienzo de clases el 5 de marzo.
* Fotografía- Taller básico integral analógico-digital, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 08. Trimestral. Sábado de 10 a 12 hs. Comienzo de clases el 5 de marzo.
* Fotografía digital + Edición de imágenes, por Carlos Daniel Gindzberg. Código: FO 07. Trimestral. Sábado de 12 a 14 hs. Comienzo de clases el 5 de marzo.
Los interesados pueden inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gob.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276 de lunes a viernes de 10 a 17 hs.

2011-01-14T16:16:00.001-08:00

ABRANCANCHA - TANGO
www.tangoabrancancha.blogspot.com
(011)155-655-7328

2011-01-07T05:04:00.000-08:00

invitan a formar parte de "conciencia corporal",
coordinado por Laura L. Feijoo y Rodolfo Navarrete
Este es un taller abierto a todos aquellas personas que
quieran desarrollar una percepción conciente de su propio
cuerpo, de las posibilidades y potencialidades del mismo.
El taller está siendo coordinado por Laura Lorena Feijo;
bailarina, coreógrafa y docente, y Rodolfo Navarrete;
discípulo del yoga, maestro de Reiki en sistema Usui y
tibetano, masajista tibetano, masajista deportivo,
reflexólogo y estudiante de quiropraxi y osteopatía.
*¿Cuál es nuestro objetivo?*
Promover la actividad física y descubrir junto al
participante las posibilidades del cuerpo humano y
potenciarlas a través del reconocimiento del mismo.
*¿Cómo nace este taller?*
Nuestra idea es educar el cuerpo de manera integral y
enriquecerlo a través de diversas técnicas. Pensamos que
no
existe sólo una forma de conocer y experimentar nuestra
corporalidad, y por ello, constantemente estamos aprendiendo
e integrando nuevos ejercicios para compartirlos con
ustedes. *
*¿Cómo trabajamos?*
Combinamos distintas técnicas que contribuyan a la
exploración y desarrollo de las capacidades físicas,
entre
las cuales destacan la danza y el yoga, además de incluir
en
las clases nociones básicas de anatomía, con el fin de
adquirir un conocimiento teórico y práctico de las
actividades que realizaremos.
En este taller haremos hincapié en la columna vertebral,
en
su mecánica, cuidado, postura y conocimiento, además de
practicar ejercicios de movilidad articular, elongación y
respiración También intentaremos dilucidar las causas de
alguna molestia física que puedan tener los asistentes, y
en
virtud de eso, trabajar en reeducar la postura, en optimizar
el tono muscular y en darle movilidad al segmento afectado a
través de los ejercicios.
*¿Cuáles son los beneficios de asistir al taller?*
Una de las principales razones por las cuales decidimos
realizar este taller es ayudar a los participes a tener una
mejor calidad de vida y gozar de buena salud.
Ya es por todos sabido que el ejercicio y la vida sana van
de la mano; pero en reiteradas ocasiones hemos escuchado a
alguien decir que practicó determinado ejercicio, deporte
o
disciplina y en vez de verse beneficiado, obtiene lesiones y
dolores.
Nuestra idea es que además de practicar los ejercicios en
clases, el asistente comprenda la mecánica de su cuerpo;
de
esta forma, puede realizar cualquier actividad exitosamente
gracias al conocimiento adquirido en ellas.
También es interesante a través del tacto y el contacto
con el otro y con uno mismo, aprender a reconocer las partes del
cuerpo humano y su funcionamiento; y poder darle un uso
práctico a este conocimiento en nuestra vida diaria.
Tener noción de los apoyos del cuerpo y la distribución
armónica del peso en los mismos.
La elongación alivia las contracturas, lleva sangre a los
tejidos (nutriéndolos y revitalizándolos) y proporciona
una mejor movilidad y flexibilidad al cuerpo.
Practicar los ejercicios con una respiración adecuada y
consciente, ayuda a una correcta oxigenación e
irrigación
sanguínea a nuestro cerebro; lo cual beneficia a nuestra
concentración, memoria y capacidad perceptiva. Al tener
una
correcta postura; la fuerza de gravedad y la presión
atmosférica se distribuyen de forma correcta por el
cuerpo,
ayudándonos a estar balanceados y firmes; evitando el
riesgo
de sufrir lesiones o caídas. Y al estar alineada nuestra
columna nos aseguramos de que la médula (el órgano desde
el
cual se ramifican todos los nervios del cuerpo) esté en
óptimas condiciones, ya que está contenida dentro de las
vertebras, las cuales sirven para protegerla y darle
movilidad.
*¿A quiénes está orientado?*
A todas las personas que deseen comenzar a tener una
relación más fluida y consciente con su cuerpo sin
importar
si ha tenido o no experiencias previas en alguna de estas
disciplinas o algún deporte. Creemos que todos los seres
humanos son diferentes, y por tanto, tienen un cuerpo
distinto, razón por la cual a cada integrante de la clase
se
le instruirá en virtud de sus potencialidades y
necesidades.
Deseamos que sea de su interés, que puedan asistir y que
se
vean beneficiados por las prácticas que realizaremos.
Los esperamos en el Anverso Cultural “Las Juanas”
(Santiago
del estero 657) los días martes y jueves de 11:00 Hrs. A
12:30 Hrs.
Con afecto, Rodolfo Navarrete.
Éxito.
www.lauralorenafeijoo.blogspot.com
www.danzacontemproaneabuenosaires.blogspot.com

2010-12-31T21:52:00.001-08:00

2010-12-28T16:42:00.000-08:00

2010-12-28T16:26:00.000-08:00

2010-12-22T16:41:00.001-08:00

2010-12-11T02:32:00.001-08:00

2010-12-07T03:07:00.000-08:00

2010-12-03T16:46:00.001-08:00

Becas para Artistas UNESCO

2010-11-02T17:00:00.000-07:00

Las Becas para Artistas UNESCO-Aschberg favorecen la movilidad de jóvenes artistas con el fin de abrirles nuevas perspectivas, permitirles establecer un diálogo intercultural y exponerles a la diversidad cultural.
El programa ofrece residencias en todo el mundo a jóvenes artistas (entre 25 y 35 años). Comparte varios de los objetivos de la Convención sobre la Protección y la Promoción de la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) que preconiza los intercambios culturales y subraya la creatividad y la necesidad para los artistas de enriquecerse al contacto de otras culturas.
Estas experiencias de residencia ejercen un papel catalizador en el desarrollo de las expresiones artísticas de todas las culturas del mundo.
Artistas - ¿Cómo solicitar?
Las becas, en número limitado, son atribuidas sobre una base selectiva. La preselección de los candidatos corre a cuenta de los jurados de las residencias de artistas. Los artistas deben por lo tanto someter directamente su solicitud a la institución de su interés, en función de la disciplina y/o del país elegido(s).
El dossier de candidatura debe ser dirigida a la institución elegida.
Consideraciones generales
* Los candidatos pueden someter una única candidatura por año y participar en el Programa una sola vez a lo largo de su carrera
* Las candidaturas presentadas por los nacionales del Estado en el que se encuentra la institución de residencia escogida no serán tomadas en consideración
* En ciertos casos, la institución de acogida exige la presentación de un documento que ateste el dominio de una lengua determinada
Las instituciones preseleccionan tres dossiers que someten a la UNESCO. La UNESCO toma la decisión final teniendo en cuenta criterios que le son propios: repartición geográfica, equilibrio de géneros.
Los becarios galardonados son informados por las instituciones en las que residirán. Firman con la residencia un documento contractual que les vincula mutuamente.
Los becarios galardonados
* Los gastos de tramitación de visa corren a cuenta del becario
* Durante el periodo de residencia, se espera de los becarios que, en función de la demanda de la institución de acogida, participen en actividades sociales o culturales diferentes de sus propios proyectos con el fin de experimentar a lo largo de su estancia diversas facetas del diálogo intercultural.
* Se ruega a los becarios enviar, al término de la residencia, un breve informe que explique su experiencia, las relaciones mantenidas con la comunidad local y los beneficios obtenidos. Este testimonio deberá acompañarse de muestras de su trabajo que serán difundidas en línea en la Galería Virtual del Programa. Se ilustrará así el trabajo de los artistas y se dará seguimiento al programa.
http://portal.unesco.org/culture/es/ev.php-URL_ID=35700&URL_DO=...
Bárbara Thompson Viú
www.barbarathompson.eu
10810- CID - UNESCO

DORNO, MUSICALIDAD Y TÉCNICA DE PAREJA. Clase Especial: domingo 24-10-2010, 18.30 a 21 hs.

2010-10-19T19:30:00.000-07:00

O L G A B E S I O
CLASE ESPECIAL
ADORNO
MUSICALIDAD
Y TÉCNICA DE PAREJA
Domingo 24 de octubre de 2010
18.30 a 21.00 hs.
EL ADORNO COMO EXPRESIÓN DE LA ESENCIA DEL TANGO.
EL CONCEPTO DE ADORNO PARA EL HOMBRE Y PARA LA MUJER.
CRITERIO, DIÁLOGO Y MUSICALIDAD COMO PAUTAS O LÍMITES DEL ADORNO.
MITOS E INTERPRETACIONES.
Musicalidad + diálogo de pareja + técnica + criterio = â€¦posibilidad de adornar!!!
El bailarín, la bailarina, la pareja. El diálogo de la pareja. La travesura en el diálogo.
Estar con el compañero/a, estar con la música, estar con el piso, estar con el entorno, estar consigo mismo.
El dibujo de cada uno. Ejemplos, situaciones y posibilidades.
Tipos de adorno. Límites y posibilidades.
Diálogo, improvisación, creatividad, composición, y sus límites.
La noción de armonía compositiva aplicada al adorno.
Musicalidad y expresividad. Herramientas técnicas del movimiento.
Cortado y ligado. Silencio y pausa.
Respetar la música o dialogar con ella.
La densidad de la pisada. Cada pisada es un hecho artístico.
¿Acariciar el piso o sacarle viruta?
Bailar el ritmo, bailar la melodía, bailar la frase, bailar el silencio, bailar la pausa, adornarlos.
Comprender, interpretar, dialogar.
http://www.bailarinesdetango.org.ar/home_noticias.php?id=285
http://www.tango-blog.fr/accueil.htm
No es necesario concurrir en pareja. Presentarse con ropa cómoda y zapatillas de baile con suela MUY BLANDA y DELGADA (además del calzado de tango).
INFORMES E INSCRIPCIÓN:
ESCUELA ARGENTINA DE TANGO
Centro Cultural Borges â€“ Galerías Pacífico
Viamonte y San Martín â€“ Buenos Aires
(+5411) 4312-4990 - info@eatango.org

Julio y Corina: Nuevas fechas

2010-10-19T19:27:00.000-07:00

Ultimos dias para aprovechar el descuento en la inscripcion al taller Intensivo de actuacion frente a camara. Inicio: Jueves 4 de Noviembre

2010-10-19T19:23:00.000-07:00

Ultimos dias para aprovechar el descuento en la inscripcion al taller Intensivo de actuacion frente a camara. Inicio: Jueves 4 de Noviembre
.Abierta la Inscripcion: solo 12 vacantes
Taller Intensivo de actuación frente a camara con orientacion cinematografica a cargo de Carlos Echevarría, protagonista de Garage Olimpo, Figli/Hijos, Como un avion estrellado, Un año sin amor, Celo, Impunidad, Desbordar, Ausente.
Inicio: Jueves 4 de Noviembre
Duracion: 2 meses (8 clases)
Jueves de 19:30 a 23:30 Hs. (4 horas semanales)
Arancel: $ 500 si pagas antes del 20 de octubre abonas $ 400.
Si te anotas con un amigo pagan $ 350 cada uno.
(Se abona por adelantado porque la ser intensivo y con pocas vacantes una vez iniciado no se pueden sumar mas actores/actrices, las vacantes se recerban previa seña del 50% del costo del taller)
Virrey Arredondo y Moldes. Belgrano
Vacantes limitadas
Maximo 12 Actores/Actrices
Clases 100 % practicas
Informnes e inscripcion
echevarria10@yahoo.com.ar
contacto@carlosechevarria.com.ar
Teléfono: 155-3897013
www.carlosechevarria.com.ar
Si queres ver como trabajamos en el taller entra a estos links. (escenas, ejercicios) importante ver los videos con sonido
http://www.youtube.com/watch?v=114HkcAZC1I
http://www.youtube.com/watch?v=Q8q-IMMg23w
http://www.youtube.com/watch?v=8fUUzhLabnQ
http://www.youtube.com/watch?v=9KTfoM2GJpU
http://www.youtube.com/watch?v=s1a5AZz88dw
http://www.youtube.com/watch?v=UOm0qtioVEw http://www.youtube.com/watch?v=Bnmc-DDkXkw
http://www.youtube.com/watch?v=R4Bcq07ef6c
En todas las clases trabajamos con camara y monitor, se graban todos los ejercicios y son entregados a los alumnos para ser visualizados pudiendo de esta forma ver el avance en los diferentes ejercicios del taller.
www.carlosechevarria.com.ar
Links de mis trabajos como actor.
Garage Olimpo de Marco Bechis
http://www.youtube.com/watch?v=9uM3gwO742I
Figli/Hijos de Marco Bechis
http://www.youtube.com/watch?v=R9cFxMNalfA
Celo de Fabian Forte
http://www.youtube.com/watch?v=bKZp-VCrUKY
Impunidad de Javier Torre
http://www.youtube.com/watch?v=-stBy0kessg
Como un avion estrellado de Ezequiel Acuña
http://www.youtube.com/watch?v=G-7CP0quoFk
Un Año sin Amor de Anahi Berneri
http://www.youtube.com/watch?v=jpm-ARJ_W-s

TALLER DE ACTUACION FRENTE A CAMARA

2010-09-21T04:20:00.000-07:00

TALLER DE ACTUACION FRENTE A CAMARA
TE LLEVAS TU REEL ARMADO
http://www.youtube.com/watch?v=gtn44kPX2bM
curso dirigido a Actores que quieren incursionar en el medio audiovisual, tanto como para obtener practica frente a cámara, como también poder hacerse de un DVD con escenas de películas, interpretadas por ustedes mismos. (Reel)
En este curso nos centramos en la actuación delante de cámara, la relación con el director, que permita hacer una prueba o encarnar un personaje sin miedos.
Familiarizar al actor con las condiciones de trabajo en el medio audiovisual (la repetición, la fragmentación, la discontinuidad, los tiempos cortos, la concentración, el espacio en el set de filmación...)
Contenido
Elección de papeles.
Por que decir que no a un papel
Los castings
Repaso previo del guión
Métodos interpretativos en el cine realista
Construcción de personaje
Cine y televisión formatos y encuadres, material teórico.
Preparación para casting publicitario
Técnica de actuación para tv y cine
Taller
Mecánica de actuación ante cámara
Practica escénica trabajo con el alumno
actuando delante cámara, devolución del docente.
Modalidad
Lectura de secuencia de guión
Ensayo
Grabación
TALLER:
Escenas de CINE NACIONAL: Nueve reinas, Tiempo de valientes, XXY, El secreto de sus ojos, Un novio para mi mujer.
Día y Horario: Lunes de 20:00 a 22.30 hs.
Dirección: Libertad 1230 Capital Federal
Duración: 10 clases.
Costo: $ 300 (mensual)
COMIENZO: Lunes 04 Octubre de 2010
Pre-inscripción vía mail: tallercineytv@gmail.com
(enviar Cv para luego concertar una entrevista personalizada)
DOCENTES:
Director audiovisual: Carlos Silva Nigri
Carlos Silva Nigri es Dueño de la productora Klimbo producciones que produjo y dirigió en el 2009 la película “Gritos en la noche” participado de el Festival de la habana como una muestra de el nuevo cine de terror latinoamericano. Actualmente se encuentra trabajando en la preproducción de su próxima película “Perros salvajes” y en desarrollo de 2 largometrajes más. Estudió en la UBA Diseño de imagen y sonido y trabajó para los canales: América, Artear, Metro, Magazine, otros…
Link trailer: www.klimbo.com.ar/
http://www.youtube.com/watch?v=gF51urQpoiI
Coach de actores: Alejandro Genes
Alejandro Genes es dueño y director de la productora PLEI FILMS, entre sus proyectos mas actuales se encuentra “STARS, REAL ACADEMIA” Elenco: Mirta Busnelli, Luis Ziembrowsky, Celina Font, Juan Carlos Ricci, Monica Gonzaga… entre otros
Se formó con RAUL SERRANO, JULIO CHAVEZ, RICARDO BARTIS… entre otros.
EN CINE Y TV: Stars, Real Academia (2009), director y guionista; Gritos en la noche (2008), actor y guionista, largometraje dirigido por Carlos Silva Nigri y participa del "V Festival de Cine Inusual de Buenos Aires" y "31° Festival Internacional de La Habana"; Desamparadas (2008), coprotagoniza dicho largometraje dirigido por Walter Burgardt; Ezeiza 15:59 (2008), participa en dicho largometraje como actor; La Chicago (2008), forma parte de la productora de cine Gen Films, actor, guionista y director de actores; Desencuentros (2007), guionista, director y actor de dicho cortometraje, seleccionado en el "XIV Festival Latinoamericano de Cine de Rosario"; El pasado (2006), largometraje de Héctor Babenco; Antropofagia, Oscuro Secreto y El Corte (2005-2006-2007), guiona tres capítulos del unitario Nucleo Siete para la productora Film Producciones donde se desempeño como director de actores; Sin Cambio (2005), protagoniza dicho cortometraje, finalista del "6th Annual Damah Film Festival" en Hollywood, USA.
En Televisión: Montecristo, La lola, Valentino el Argentino, Por amor a vos, El tiempo no para, Amo de casa y producciones independientes.

SEMINARIO DE OCTUBRE EN CIA. Abierta la inscripción!

2010-09-13T16:22:00.001-07:00

SEMINARIO DE OCTUBRE EN CIA.
Abierta la inscripción!
Arte y formas de Vida
Por Daniel Link
El objetivo del curso es discutir algunos principios que permitan definir la imaginación y el registro de lo imaginario, entendidos como una potencia de desclasificación y que (por eso mismo) no deberían confundirse con la cultura. Se propondrán algunas nociones centrales para sostener esa hipótesis (colección vs. serie, diferencia y repetición, lo artístico después de "el arte", vanguardia, cultura y vida) y se examinarán, en particular, la pareja “juegos de lenguaje” y “formas-de-vida” como dos caras de la misma moneda (que tanto sirve para pagar una deuda estética como para incrementar el patrimonio ético).
Acerca de Daniel Link: http://www.ciacentro.org/node/824
Fechas de cursada: martes 05/10, 12/10, 19/10 y 26/10 de 18.30 a 20.30 hs.
Costo del curso: $ 200.-
Lugar de cursada: CIA, Tucumán 3754 - Almagro
Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del CIA de lunes a viernes de 13 a 18 hs.
Vacantes limitadas.
El Programa de Cursos y Seminarios es realizado con el apoyo de:
CIA - CENTRO
DE INVESTIGACIONES
ARTÍSTICAS
www.ciacentro.org
cursos@ciacentro.org
Tucumán 3758
Ciudad de Buenos Aires
4 8 6 1 - 7 8 3 8

Grupo abierto de Biodanza

2010-09-13T16:10:00.001-07:00

Preservación audiovisual - Catalogación - Clasificación - Puntos de acceso - Edición científica y otros cursos

2010-09-10T16:36:00.000-07:00

Preservación audiovisual - Catalogación - Clasificación - Puntos de acceso - Edición científica y otros cursos
En estos momentos, les recomendamos los cursos VITUALES y PRESENCIAES más abajo especificados dictados en el CAICYT-CONICET por reconocidos profesionales.
* Taller virtual de edición científica. Docentes. Ana María Flores y Alicia Aparicio. Fecha de inicio: 17 de septiembre. Modalidad: virtual. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/taller-virtual-de-edicion-cientifica-2010
* Capacitación en Preservación de la memoria audiovisual: Conceptualizar los lenguajes y los discursos audiovisuales y analizar sus contenidos con propósitos de clasificación. Docente: Jorge Gagliardi. Fecha de inicio: 16 de septiembre. Modalidad: virtual. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/capacitacion-en-preservacion-de-la-memoria-audiovisual-1
* Curso avanzado de Greenstone. Docente: Diego Spano. Fecha de inicio: 27 de septiembre. Modalidad: presencial. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/curso-avanzado-de-greenstone
* Control de puntos de acceso de materia. Docente: Ana M. Martínez Tamayo. Fecha de inicio: 14 de septiembre. Modalidad: virtual. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/curso-sobre-control-de-puntos-de-acceso-de-materia-1
* Planeamiento estratégico aplicado al desarrollo y difusión de publicaciones científicas en Internet 2010. Docente: Carlos Enrique Ezeiza Pohl. Fecha de inicio: 22 de octubre. Modalidad: virtual. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/planeamiento-estrategico-aplicado-al-desarrollo-y-difusion-de-publicaciones-cientificas-en-internet-2010
* Taller de escritura científica 2010. Docente: Silvia Ramírez Gelbes. Fecha de inicio: 10 de septiembre. Modalidad: virtual. http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda/taller-de-escritura-cientifica-2010
Y muchos otros http://www.caicyt.gov.ar/cursos/agenda
Para solicitar información, por favor remitirse a los enlaces proporcionados o a cursos@caicyt.gov.ar
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Sarmiento 1551 2º piso
(1042) Ciudad de Buenos Aires

2010-09-06T19:01:00.001-07:00

Centro Cultural Rojas.Entrenamiento energético y expresivo de la voz en la Actuación.

2010-09-05T15:28:00.000-07:00

Centro Cultural Rojas.
Taller de Teatro:
Entrenamiento energético y expresivo de la voz en la Actuación.
Docente: Cristina Armada
Bimestral: 15 de octubre a 3 de diciembre de 2010.
Viernes de 18 hs a 20 hs.
Informes e inscripción:
Lunes a viernes ,de 10 hs a 19 hs,
en el Centro Cultural Rojas,
Av. Corrientes 2038.
Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
República Argentina.
Tél.:1557293737
Cristina Armada

2010-08-22T06:28:00.000-07:00

2010-08-22T06:21:00.001-07:00

EL ESPECTRO ROJO EN EL CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS
Skyperformance presentando su proyecto Fetiches Críticos
A cargo de Mariana Botey, Helena Chávez Mac Gregor y Cuauhtémoc Medina.
Sábado 28 de agosto 19hs en CIA
Tucumán 3754 - Buenos Aires
Actividad abierta y gratuita
Fetiches críticos. Residuos de la economía general
Es la primera entrega de los proyectos de El Espectro Rojo. El conjunto de intervenciones presentadas aquí está razonado como una interpelación y contestación a la lógica de mercado que ha logrado asimilar el proyecto neo-vanguardista de des-materialización de la obra de arte y la consecuente formalización y reducción de las prácticas conceptuales. Nos hemos dado a la tarea de excavar un archivo alterno de estrategias poéticas, teóricas y políticas, las cuales, en un doble movimiento, recuperan la ambi-valencia y complejidad de la categoría del fetiche como centro de la teorización crítica de la sociedad mercantil, al mismo tiempo que ponen énfasis en el hecho de que la noción misma emerge como concepto clave de la relación entre pensamiento ilustrado y colonialismo. Dado que el problema del fetiche ocupa la intersección entre un imaginario colonial y la producción de diversos discursos y repertorios de análisis donde se asienta una imagen dislocada y espectral de la economía, avanzamos con la premisa de que su desplazamiento e inversión radical nos remiten a su núcleo teórico y la posibilidad de des-dibujar los límites, tanto reales como poéticos de su fenomenología —es decir, de su experiencia en tanto ficción teórica y ficción estética dentro del arte y dentro del capitalismo.
EL ESPECTRO ROJO
Más sobre Fetiches Críticos > www.espectrorojo.com
Centro de Investigaciones Artísticas
www.ciacentro.org
eventos@ciacentro.org
Tucumán 3754 - Buenos Aires
4861 7838

2010-08-17T15:29:00.000-07:00

UNA TESIS EN FORMA DE CANCIONES
Rosario Bléfari en el Centro de Investigaciones Artísticas en SEPTIEMBRE.
SEPTIEMBRE
Rosario Bléfari
Si tuviésemos que hacer un recorrido para llegar a la canción, suponiendo que haya muchas maneras de llegar ¿qué ruta elegir?. En ese camino que abrimos y tomamos, muchas otras formas y cuestiones aparecen. Obras e ideas. Si suponemos que para llegar a una tesis hecha con canciones hay que pasar por otros destinos podríamos conseguir un sinnúmero de obras, escritas, visuales, sonoras. Una investigación para multiplicar y profundizar en lo que no nos abandona. Al final, la canción como síntesis nos espera, pero entre tanto...
No es una propuesta sólo para músicos sino para todos los que quieren investigar y obtener algo más que una respuesta. No hace falta llegar para encontrar algo que valga la pena.
Acerca de Rosario Bléfari: www.ciacentro.org/docentes_ 2010#2010_825
Fechas de cursada: martes 07/09, 14/09, 21/09 y 28/09 de 18.30 a 20.30 hs.
Costo del curso: $ 200.-
Fecha de inscripción: hasta el miércoles 30 de Agosto.
Vacantes limitadas.
Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del Centro de lunes a viernes de 13 a 17 hs.
El Programa de Cursos y Seminarios es realizado con el apoyo de:
CENTRO
DE INVESTIGACIONES
ARTÍSTICAS
www.ciacentro.org
cursos@ciacentro.org
Tucumán 3758
Ciudad de Buenos Aires
4 8 6 1 - 7 8 3 8

Seminario de COMEDIA MUSICAL : Mamma Mia & Hairspray (Septiembre)

2010-08-09T16:49:00.001-07:00

2010-08-08T20:17:00.000-07:00

2010-08-08T09:26:00.000-07:00

2010-08-04T15:34:00.000-07:00

2010-08-02T17:10:00.000-07:00

NOTICIAS:
La mesa redonda sobre "Los sindicatos y la cultura":
Se realizó el pasado jueves 22 de julio en la Casa de la Cultura del Fondo Nacional de las Artes.
Fueron los panelistas: Susana Di Geronimo, Secretaria de Cultura de la Asociación Argentina de Actores; Carlos Penelas, en su condición de colaborador de la Revista Sudestada e investigador del anarquismo; Eduardo Jozami, director del Centro Cultural Haroldo Conti; Dora Barrancos, historiadora, investigadora y miembro directivo del CONICET; y Mario Gasparri, director del Centro de Documentación de la CGTC.La conduccion estuvo a cargo del peridista Horacio Embon
El debate sobre "Los sindicatos y la cultura" se realizó en el marco del "Ciclo Nosotros. Los desafíos del Bicentenario", organizado por el Fondo Nacional de las Artes.
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Raul Serrano en la Asociacion Argentina de Actores
En el marco de los encuentros que con el objetivo de crear un espacio de reflexion y debate acerca de temas específicos de nuestra profesion, el viernes 16 de julio pasado estuvo con nosotros el maestro Raul Serrano quien abordo el tema” Formación del actor y pedagogía teatral”
Con la participación activa de una gran cantidad de compañeros tuvimos el placer de asistir a una de esas verdaderas clases magistrales que tanto nos conectan con la esencia de nuestro trabajo y con nuestra razon de ser como creadores.
Acercar la palabra de los grandes maestros a la mayor cantidad de compañeros ha sido un objetivo primordial de nuestra tarea como secretaria, porque entendemos que ademas, es una manera de reunirnos para debatir los temas que son de nuestro interes y encontrarnos en las inquietudes comunes que más alla de la etapa que estemos transitando en nuestro oficio, estan vigentes en cada uno de nosotros.
Profundizar en estos temas es un aporte imprescindible para crecer en nuestra conciencia como trabajadores y tiene que ver sin duda con la dignificacion de nuestra tarea. Por eso, mas alla de agradecer el aporte invalorable de Raul Serrano, estamos muy satisfechos por la gran convocatoria que tiene cada uno de estos encuentros.A la vez que realizamos una tarea de archivo muy importante con la grabacion de estos encuentros para que queden como parte del patrimonio del que puedan disponer todos nuestros afiliados
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Talleres que comienzan en AGOSTO
ABIERTA LA INSCRIPCION
“SEMINARIO DE COMICIDAD”
Docente: CHRISTIAN FORTEZA
DIA: Martes 19 a 21hs
Duración 2 meses . Comienza 10 de agosto
____________________________________________ “DE LA SENSACION A LA ACCION”
Entrenamiento actoral para principiantes
Docente: PINO SIANO
DIA: LUNES DE 19 A 21 HS.
Duracion:3 meses. Comienza Lunes 2 de Agosto
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Taller: "GUIONES TELEVISIVOS Y RADIALES"
Docente: LUIS BUERO
MARTES de 10:00 a 12:00 horas.
Duración: 2 meses Comienza Martes 10 de Agosto
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TALLER: “ESCRIBIR TEATRO DE HUMOR”
Docente: ALFREDO ALLENDE
Dia: MARTES de 17 a 19 HORAS Comienza Martes 10de agosto
Taller: “TECNICA VOCAL DEL ACTOR”
Docente: CARLOS DEMARTINO
Dia: MIERCOLES DE 17-18.30 horas. Comienza 4 deAgosto
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TALLER: “EL TEATRO EN LA EDUCACION Y LA COMUNIDAD”
Docente: ROBERTO VEGA
DIA: MARTES DE 19 a 21 horas
Duración: tres meses. Comienza 10 de Agosto
TALLER: “CANTO”
Docente: MARIANA CLUSELLA
DÍA: LUNES de 15-16.30 horas (Avanzados) 16.30-18 horas (Principiantes)
Duración: tres meses Comienza:
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CONTINUAN
* “ENTRENAMIENTO FRENTE A CAMARA” Prof. Coni Vera (Jueves de 19-21 horas)
* “NARRACION ORAL” Prof. Héctor Da Rosa (Lnes de 19-21 horas)
* “ENTRENAMIENTO ACTORAL” Prof. Gabriel Molinelli (Viernes de 19-21 horas)
* “ENTRENAMIENTO ACTORAL. Nivel III” Prof. P. Audivert (Martes de 16-18.30)
* “CASTELLANO NEUTRO” Prof. Maisabé (Jueves de 14.30-16 horas)
* “DOBLAJE EN CASTELLANO NEUTRO” Prof. Maisabé (Miércoles de 14-15.30 horas)
* “LA ACTUACION EN EL LENGUAJE CINEMATOGRAFICO” Prof. Fabián Rendo (Lunes de 19-21 horas)· “COMEDIA MUSICAL” Prof. Rubén Cuello (Jueves de 19-21 horas)
INSCRIPCION EN ALSINA 1762/66 2º PISO TEL.: 5281-9917. Secretaria de Cultura
MAIL.: sec_cultura@yahoo.com.ar
Susana Di Gerónimo
Secretaria de Cultura.

Seminarios Agosto 2010

2010-07-30T16:04:00.000-07:00

Seminarios Agosto 2010
Cine y Televisión
Informan que el Núcleo Audiovisual Buenos Aires, perteneciente al Centro Cultural Gral. San Martín, seleccionó los seminarios vinculados con la producción y la realización cinematográfica y televisiva más abajo especificados, que comenzarán a dictarse en el meses de agosto.
* Seminario de desarrollo de proyecto. La etapa más importante de una película - el presupuesto-, por Néstor Borroni. Código VID 25. 4 sábados: 7, 14, 21 y 28 de agosto de 10 a 13 hs.
* Seminario de la lectura de mesa a su dramaturgia y semimontaje escénico: Primer tratamiento del texto cinematográfico y teatral, por Carlos LLorens. Código VID 31. 3 sábados: 7, 14 y 21 de agosto de 13 a 15 hs.
* Seminario de caracterización del personaje en el guión de ficción, que dictará Luis Camardella. dictado de clases los días martes 17, 24 y 31 de agosto de 19 22 hs. Los interesados pueden inscribirse en la oficina de Cursos y Talleres del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
El programa puede solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Sarmiento 1551 2º piso
(1042) Ciudad de Buenos Aires

2010-07-29T10:43:00.000-07:00

Mercado de las Artes Escénicas

2010-07-27T19:22:00.000-07:00

Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales-CAPACC
y Segura-Galtés Estrategia Audiovisual / Excebiel Entertainment
Invitan
CONFERENCIA ABIERTA en BUENOS AIRES
ARTES ESCÉNICAS: Cadena de Valor y Circulación Internacional de bienes y servicios
Teatro - Danza - Teatro/Danza - Circo - Títeres - Mimo
Invitados:
Pilar Ramos Benites - Diva Producciones (Perú)
Presidenta - Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe
Marcelo Castillo - Teatro La Cochera (Córdoba)
Director - 1º Mercado de las Artes Escénicas Córdoba 2010
Lunes, 2 de agosto de 2010 - 17:00 hs (acreditación desde 16:30 hs)
Hipólito Yrigoyen 250 Piso 5°- Microcine. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Entrada libre y gratuita con inscripción previa - Ver programa al final del mail
EN EL MARCO DEL
1º MERCADO DE LAS ARTES ESCÉNICAS
CÓRDOBA - 2010
Ciudad de Córdoba 28 al 31 de julio
Capacitaciones - Ronda Internacional de Negocios - Showcases - Muestras - Conferencias
Convocatoria a Emprendedores de las Artes Escénicas de la Ciudad de Buenos Aires
Estimados amigos de las Artes Escénicas,
Soy Alex Lossada Segura, Vicepresidente de la Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales - CAPACC, y Director General de Segura-Galtés Estrategia Audiovisual / Excebiel Entertainment, y me pongo en contacto con ustedes para invitarlos a participar de la Conferencia "Artes Escénicas: Cadena de Valor y Circulación Internacional de productos y servicios", que se llevará a cabo el lunes 2 de agosto, a las 17:00 horas (acreditación desde las 16:30 hs), en el Microcine del Ministerio de Economía de la Nación, Hipólito Yrigoyen 250, 5° Piso - Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
La invitada internacional será Pilar Ramos Benites, de Diva Producciones (Perú) y Presidenta de la Red de Promotores Culturales de América Latina y El Caribe. Su exposición se centrará en el análisis de la cadena (económica) de valor de las artes escénicas (diseño de contenido y desarrollo de proyecto, producción, comercialización), su sinergia con otras industrias culturales (música, libros, audiovisuales, diseño) y todo ello apuntando a cómo las pymes nacionales pueden mejorar la oferta exportable de alto valor agregado de nuestro país, relacionándolo con la circulación internacional, no sólo de este tipo de productos y servicios finales, sino también de los semielaborados y subproductos intermedios o derivados que se obtienen a lo largo de estas cadenas (por ejemplo, los servicios creativos).
Asimismo, esta Conferencia -que es abierta y gratuita-, será el acto de Clausura del 1º Mercado de las Artes Escénicas Córdoba-Argentina 2010, que se llevará a cabo del 28 al 31 de julio en esa ciudad y en cuya organización, desde nuestra consultora hemos colaborado, a través CAPACC y como asesores de la Unidad de Industrias Culturales de la Secretaría de Industria y Comercio de la Nación y de Proargentina, quienes han brindado su apoyo a este evento internacional de negocios, que es organizado por la Asociación Teatro La Cochera conjuntamente con la Red de Promotores Culturales de América Latina y El Caribe, en el marco del Encuentro Regional (Centro-Litoral) de Teatro del Bicentenario, del Instituto Nacional del Teatro. Es por eso que también contaremos en la Conferencia de Clausura, con la presencia de Marcelo Castillo de la Asociación de Teatro La Cochera, Director del 1º Mercado de las Artes Escénicas Córdoba 2010, el Lic. Pablo Elverdín Coordinador de ProArgentina, María Cristina Lionti, Coordinadora de la unidad de Industrias Culturales, a quienes tendré el gusto de acompañar como Vicepresidente de la Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales-CAPACC, para hacer un balance de esta primera edición del Mercado y realizar anuncios sobre los próximos eventos de negocios de Artes Escénicas en los que estarán incluidos la Ciudad de Buenos Aires y el resto del país.
Este 1er. Mercado de las Artes Escénicas Córdoba 2010, es un espacio oportuno para que empresarios y programadores culturales de todo el mundo conozcan las mejores propuestas de artes escénicas - teatro, danza, teatro-danza, circo, títeres y mimo- producidas en las provincias de Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos (Argentina), con el objetivo de que puedan ser programadas en circuitos artísticos y culturales nacionales e internacionales. Con el apoyo de Proargentina, veintiséis (26) programadores internacionales de festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales -pertenecientes a Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Nicaragua, Panamá, Perú, República Dominicana, Paraguay, Uruguay, México, España y Corea-; y diez (10) programadores nacionales, participan de la Ronda Internacional de Negocios, los Showcases, la Muestra de obras completas y del resto de las actividades de la agenda del Mercado. Más de 250 expertos, artistas y programadores de distintos países del mundo forman parte de esta gran intervención cultural, que convierte a la ciudad de Córdoba en un centro de promoción de las artes escénicas durante la última semana de julio.
El acceso es libre y gratuito, pero las vacantes son limitadas sujetas a la capacidad de la sala (90 lugares). Es por ello que los interesados en asistir deberán inscribirse previamente sólo hasta el domingos 1 de agosto a las 18:00 hs, dirigiéndose únicamente por mail a: eventos@segura-galtes.com.ar , y enviando los siguientes datos completos (si falta alguno de ellos, la inscripción no se hará efectiva):
Apellido y nombre:
Tipo y número de documento:
Institución-Agrupación-Empresa:
Teléfono:
Mail:
Nos encontramos en el evento. Será un gusto contar con vuestra participación.
Atentamente,Lic. Alex Lossada Segura
Vice Presidente
Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales - CAPACC
Director General
Segura-Galtés Estrategia Audiovisual / Excebiel Entertainment
www.excebiel.com / www.segura-galtes.com.ar / www.segura-galtes.blogspot.com
........
Auspicia:
Confederación General Empresaria de la República Argentina - CGERA
......
PROGRAMA TENTATIVO:
16:30 hs - ACREDITACIONES
17:00 hs - APERTURA OFICIAL
Lic. Pablo Elverdin (Invitado)
Coordinador de Proargentina
Secretaría de Industria y Comercio - Ministerio de Industria de la Nación
Presentación: María Cristina Lionti (Confirmado)
Coordinadora Unidad de Industrias Culturales
Secretaría de Industria y Comercio - Ministerio de Industria de la Nación
17:30 hs - MESA TÉCNICA: ARTES ESCÉNICAS: Cadena de Valor y Circulación Internacional de productos y servicios
Pilar Ramos Benites (Confirmado)
Diva Producciones (Perú)
Presidenta - Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe
Marcelo Castillo (Confirmado)
Asociación Teatro La Cochera (Córdoba)
Director 1º Mercado de las Artes Escénicas Córdoba 2010
Moderador: Lic. Alex Lossada Segura (Confirmado)
Director General - Segura-Galtés Estrategia Audiovisual / Excebiel Entertainment
Vicepresidente - Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales - CAPACC
19:00 hs - PREGUNTAS DEL PÚBLICO
19:30 Hs - FINALIZACIÓN
INVITADOS
PILAR RAMOS BENITES
Diva Producciones (Perú)
Presidenta - Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe
Diva Producciones es una productora y promotora cultural, especializada en la producción, prensa, y marketing de eventos especiales ligados con las artes escénicas, la música, las artes plásticas y visuales, y la literatura. Fundada en 1994, está integrada por un equipo de comunicadores, artistas gráficos, creativos, traductores y especialistas en marketing y gestión cultural. Diva Producciones nació como una alternativa para hacer realidad eventos originales y con sello propio. Desde 1996 Diva Producciones representa al Núcleo Perú en LA RED de Promotores Culturales de Latinoamérica y El Caribe y desde octubre de 2007 es la Presidencia de LA RED. www.divaproduccioneslimaperu.blogspot.com
La Red de Promotores Culturales de América Latina y El Caribe -La Red- es una organización sin ánimo de lucro, creada en mayo de 1991, en Paraty (Brasil), con el objetivo de generar un espacio de trabajo conjunto entre productores de danza contemporánea, teatro y música en América Latina, que contribuyera a romper el tradicional aislamiento cultural existente en la región.
Misión: Generamos espacios de trabajo conjunto y sistemático entre promotores culturales de las Américas, interactuando con organizaciones sociales, artísticas y culturales a través de la comunicación, divulgación cualificación y distribución de los bienes y servicios culturales de los creadores y trabajadores culturales del continente.
Visión: Somos una organización líder de las Américas en la generación y reconocimiento de espacios culturales para la integración y construcción de una comunidad cultural protagonista de su desarrollo social integral y que propicie la circulación, distribución e intercambio de información, ideas, bienes, espectáculos y servicios culturales.
Objetivos:
Promover estrategias que fomenten el respeto a la diversidad cultural.
Incrementar la circulación e intercambio de los productos y servicios culturales de Latinoamérica y el Caribe.
Consolidar un sistema de información y comunicación accesible a las comunidades culturales
Contribuir a la capacitación y profesionalización de los creadores y gestores involucrados en el trabajo cultural.
Promover la formación de nuevos públicos.
Crear mecanismos de interlocución e interacción, con organismos responsables del diseño y ejecución de políticas culturales nacionales y transnacionales.
La Red está conformada por 31 núcleos (agrupaciones o productores independientes de 23 países de Latinoamérica y el Caribe: Argentina, Aruba, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Martinica, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Trinidad y Tobago, Uruguay y Venezuela) que constituyen sus bases de miembros, su Asamblea General y órgano de decisión primaria. Los núcleos se agrupan en regiones: Caribe, Central, Andina y Sur. Incluye también a los miembros asociados, cuyo mecanismo de afiliación está abierto a promotores culturales con interés prioritario en América Latina y el Caribe. Tiene convenios con: National Performance Network de Estados Unidos de América, e Informal European Theatre Meeting de la Comunidad Europea, y es miembro de los consejos directivos mundiales de: IFFACA Network y Red Internacional para la Diversidad Cultural. www.redlatinoamericana.com
MARCELO CASTILLO
Asociación Teatro La Cochera (Córdoba)
Director 1º Mercado de las Artes Escénicas Córdoba 2010
Creado en la Ciudad de Córdoba, Argentina, por el director de teatro Paco Giménez en 1984, el Teatro la Cochera es un genuino producto estético cordobés. Su singularidad artística es inseparable del imaginario de Córdoba, y se liga históricamente a otras teatralidades latinoamericanas. Centro de una intensa actividad teatral, el Teatro "La Cochera" ha nucleado, formado y fogueado a jóvenes teatristas, y se ha convertido en una usina de creación bajo la inspiración de Paco Giménez. En 1996 se constituyó en asociación cultural sin fines de lucro, a fin de sostener la actividad y el desarrollo teatral. El reconocimiento obtenido a lo largo de más de veinte años de producción ha sido progresivo en el ámbito nacional e internacional, afirmando una modalidad teatral propia que suele relacionarse con la originalidad, el vuelo y la libertad. Desde 1992 es miembro fundador de la Red de Promotores Culturales de Latinoamérica y el Caribe. http://teatrolacochera.blogspot.com/ - www.mercadodeartesescenicas.blogspot.com
COLABORADORES Y AUSPICIANTES
Excebiel Entertainment es un sello productor de entretenimiento de calidad y alto potencial comercial, dirigido a un público familiar, que permite la explotación económica de productos conexos como audiovisuales, libros, música, espectáculos, videojuegos y licencias. www.excebiel.com
Segura-Galtés Estrategia Audiovisual es un estudio especializado en estrategia, investigación, diseño y gestión integral de proyectos culturales y creativos de entretenimiento, que brinda servicios de dirección de proyectos y consultoría. www.segura-galtes.com.ar
La Cámara Argentina de Productores Artísticos, Creativos y Culturales-CAPACC, es una asociación sin fines de lucro -asociada a CGERA- que nuclea a empresarios, productores y representantes artísticos y culturales de los distintos sectores de las industrias culturales (audiovisual, editorial, discográfico, espectáculos, videojuegos y nuevas tecnologías multimediales relacionadas) que tiene como objetivo instalar la cultura nacional como elemento vital de nuestra identidad como Nación y promover el reconocimiento y la jerarquización del quehacer artístico y cultural, interactuando en conjunto con funcionarios, empresarios y dirigentes para consolidar una verdadera industria creativa y cultural en nuestro país y con una fuerte proyección al exterior. www.capac.org.ar
La Confederación General Empresaria de la República Argentina-CGERA, es una organización gremial empresaria sin fines de lucro compuesta por numerosas cámaras, asociaciones, federaciones y empresas adheridas, que persiguen como misión "Defender la pequeña y mediana empresa, la activación de las economías regionales y la promoción de un desarrollo nacional armónico y equitativo, en consonancia con las exigencias del mundo moderno." www.cge-ra.org

2010-07-26T16:11:00.000-07:00

TALLER LITERARIO
Coordinado por Alejandro López
Un espacio de escritura, lectura y reflexión donde se trabajan diferentes formatos narrativos.
Análisis de textos ficcionales y audiovisuales (cortos, películas)
Se estimula la producción de textos desde un espacio de experimentación y juego donde los participantes se ubican en el rol de escritor/lector.
Lunes de 19 a 21:30 hs.
Miércoles 11 a 13 hs o
Jueves de 19 a 21 hs
INSCRIPCIONES ABIERTAS
Inicio: primera semana de Agosto
Duración: 4 meses (Agosto /Noviembre)
Costo mensual: $190
El taller es presencial con opción on line /a distancia ( vía correo electrónico).
MÁS INFO: alejandrojlopez@gmail.com
Solicitar entrevista ( Zona Abasto) Tel. 4866-6372
www.tallerficcion.blogspot.com
Acerca de Alejandro López: Docente, escritor, artista plástico y realizador de videos. Durante 2006 y 2007 coordinó los talleres de Experimentación Narrativa del programa de capacitación docente "Arte Rodante y Escuela Itinerante" del Ministerio de Educación Ciencia y Tecnología de la Nación en Mendoza, Misiones, Jujuy, La Rioja, Córdoba, Tierra del Fuego y Formosa. Desde 2006 dicta “Talleres de Narrativa” en Buenos Aires.
Ha publicado:
- La asesina de Lady Di, finalista del Premio Clarín de Novela 1999 y publicada en 2001 por Adriana Hidalgo. Traducida al inglés y al portugués.
- Keres cojer=guan tu fak?, novela interactiva con soportes de video, publicada en 2005 por Interzona.
-Cuentos putos (No cometerás actos impuros) fue dirigida por Inés Saavedra y estrenada en 2008 en el ciclo Decálogo del Centro Cultural Ricardo Rojas.
PRENSA Y DIFUSION:
Laura Castillo
Castillo Arango PRENSA
54.11.4568.7600 /15.6837.7711
prensa@castilloarango.com.ar
www.castilloarango.com.ar

2010-07-23T15:39:00.000-07:00

CURSO DE DANZAS DEL CARIBE Y RITMOS AFRO BRASILEROS
Inicia en Septiembre
Formación en ritmos caribeños y brasileros (puede servir como ingreso a los instructorados del año entrante, ó bién tomarse como curso extra).
Tiene certificacion!!!
RITMOS: Rueda de Casino - Salsa - Merengue - Mambo - Estilos de Salsa - Cha cha chá - Bachata. Afro - Samba y Timbalada - Axé.
Lunes y Jueves de 18:15 a 19:15 hs.
Costo $200 por mes.
Sin matrícula.
Duración: 4 meses
Sin cargo para alumnos egresados y alumnos actuales de los instructorados de Danzas Del Caribe.
Adrián Muñoz
OSED: Av de Mayo 956 - Ramos Mejia - Tel: 4469-1335 / 4656-9428 - www.osedonline.com
ADRIAN MUÑOZ
Juez de Ritmos Latinos, Afro Caribeños y Brasileros en los torneos mas reconocidos del país 12 años dictando clases en cursos, seminarios, convenciones y capacitando a profesionales
Director y profesor de la Escuela de Formación Danzas Del Caribe
Disertante en los eventos más reconocidos del país
Miembro de federaciones y asociaciones prestigiosas del mundo de la danza.

Cursos y Seminarios de Cine y Televisión

2010-07-17T15:57:00.000-07:00

Seminarios Agosto 2010
Cine y Televisión
Ciudad de Buenos Aires, Julio de 2010
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, perteneciente al Centro Cultural Gral. San Martín, seleccionó los seminarios vinculados con la producción y la realización cinematográfica y televisiva más abajo especificados, que comenzarán a dictarse en el meses de agosto.
* Seminario de desarrollo de proyecto. La etapa más importante de una película - el presupuesto-, por Néstor Borroni. Código VID 25. 4 sábados: 7, 14, 21 y 28 de agosto de 10 a 13 hs.
* Seminario de la lectura de mesa a su dramaturgia y semimontaje escénico: Primer tratamiento del texto cinematográfico y teatral, por Carlos LLorens. Código VID 31. 3 sábados: 7, 14 y 21 de agosto de 13 a 15 hs.
* Seminario de caracterización del personaje en le guión de ficción, Camardella. Código VID29. 3 sábados: 17, 24 y 31 de agosto de 19 a 22hs.
Los interesados pueden inscribirse en la oficina de Cursos y Talleres del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural Gral. San Martín
Sarmiento 1551 2º piso
(1042) Ciudad de Buenos Aires

2010-07-15T14:58:00.001-07:00

MES DE JULIO
Con el objetivo de crear un espacio de reflexiòn que nos permita repensar nuestra identidad y formaciòn como actores , esta secretarìa ha implementado un encuentro mensual con personalidades que generosamente se suman con su aporte
El en julio contaremos con la presencia del maestro Raùl Serrano quien realizarà una charla debate sobre "Formacion del actor y pedagogia teatral".
El viernes 16 de julio a las 19 hs. en nuestra sede de Alsina 1766.
.............................
Miercoles 7 de Julio Inauguracion de muestra pictórica Sala Olga Berg
Curador: Pedro Gaeta
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Talleres
Canto y vocalización
Docente: Mariana Clusella
Lunes de 16,30 a 18 hs
($ 60 (afiliados) $ 100 (no afiliados)
.............................................
(socios $ 80 No socios $ 100) (bimestral)
* 28 DE JUNIO
Comienza el Taller: “La actuacion en el lenguaje cinematografico” (trimestral)
Docente: Fabián Rendo
lunes de 19 a 21 horas
($ 60 mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
........................................
* 5 de JULIO –
Comienza el Taller: “Narración oral...expresión teatral” (trimestral)
Docente: Héctor Da Rosa
lunes de 19 a 21 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (no socios))
……………………………………………..
* 7 de JULIO
- Comienza el taller: “Técnica vocal del actor” (trimestral)
Docente: Carlos Demartino
Miercoles de 17 a 18.30 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
.................................
* 7 de JULIO –
Comienza el taller: “Doblaje en castellano neutro” (bimestral)
Docente: Maisabé
Miercoles de 14 a 15.30 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
*8 de JULIO –
Comienza el taller: “Comedia musical” (trimestral)
Docente: Rubén Cuello
Jueves de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
..........................................
15 de JULIO
Comienza el taller “Entrenamiento frente a Cámara”.
Docente: Coni Vera
Jueves de 19 a 21hs.
(60$ mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
…………………………..
* 16 de JULIO –
Comienza Taller: "Entrenamiento para actores" (trimestral)
Docente : Gabriel Molinelli
Viernes de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
……………………………………………...
Asociacion Argentina de Actores
Alsina 1766
Secretaria de Cultura 5281-9917 de 12 a 19 hs.
Susana Di Geronimo
Secretria de Cultura

2010-07-14T16:35:00.001-07:00

LA PUERTA
Centro de Salud, Arte y Pensamiento.
PROGRAMACIÓN
AGO - SEPT - OCT - NOV - DIC
2010
LABORATORIO DE CLÍNICA
DE LAS PSICOSIS
La cura en las psicosis
Coordina
HÉCTOR FENOGLIO
Viernes de 12.30 a 14.30hs.
TALLER DE ESCRITURA
El arte como práctica de liberación personal y social
Coordina
VICENTE ZITO LEMA
Sábados de 15 a 17hs.
TALLER DE NARRATIVA
Coordina
ENRIQUE SYMNS
Viernes de 19 a 21hs.
YOGA
Miércoles de 9 a 10.15hs.
Viernes de 9 a 10.15hs.
Viernes de 10.30 a 11.45hs.
TALLER DE JOYERÍA
Diseño y construcción de joyas
Miércoles de 18 a 20hs.
TALLER DE TÍTERES
Construcción y juegos teatrales
Lunes de 18 a 20hs.
CLASES DE BAILE
Ritmos Latinos
SALSA - MERENGUE - BACHATA - CHA CHA CHA
Sábados de 18 a 19.30hs.
LA PUERTA Centro de Salud, Arte y Pensamiento
Sánchez de Bustamante 549 / 4864-7949
contacto@centrolapuerta.com.ar www.lapuertacentro.blogspot.com

Disney Institute en Buenos Aires, Córdoba y Santiago

2010-07-12T17:35:00.000-07:00

INSCRIPCIONES
BUENOS AIRES: Tel.: (+54 11) 5252.9813
disneyinstitute@mci-group.com
CÓRDOBA: Tel.: (+54 351) 4243546
disneyinstitutecba@mci-group.com
SANTIAGO: Tel.: (+56 2) 2746714
disneyinstitute@cmcevent.com
INFORMES Y SPONSORSHIP: contacto@wom-latam.com

2010-07-11T07:02:00.000-07:00

2010-07-09T14:56:00.001-07:00

se vienen los talleres intensivos de un día de CINE X CHICOS durante las vacaciones de invierno para chicos a partir de 8 años.
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Lunes y Miércoles de 15 a 18 hs
Lunes 19 y Miércoles 21 de 15 a 18 hs en MULTIESPACIO 1914 (Hidalgo 1620)
Lunes 26 y Miércoles 28 de 15 a 18 hs en NO AVESTRUZ (Humboldt 1857)
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Veni a preparar un cortito de animación en un día!!!
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Stop Motion, técnica de animación cuadro x cuadro, permite utilizar prácticamente cualquier objeto como recurso, siendo posible la realización de cortos con papel, dibujos, botones, elementos de escritorio, plastilina, personas y lo que nuestra imaginación y creatividad nos propongan.
Pueden ver fotos y miles de animaciones en www.cinexchicos.com
Tambien tenemos talleres intensivos de animación para adultos.
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Para anotarte
E-Mail: cinexchicos@gmail.com
Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=129513797087966&ref=mf
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www.cinexchicos.com

2010-07-09T14:43:00.001-07:00

2010-07-09T14:41:00.001-07:00

2010-07-02T18:06:00.000-07:00

NUEVO SEMINARIO, TALLERES regulares
Dirigido a personas interesadas en la actividad escénica.
Dramaturgos, directores, actores, espectadores y estudiantes de teatro.
EL CAOS ORGANIZADO
Seminario bimestral de teatro integrado
Un espectáculo teatral es el resultado de la convivencia entre diversas disciplinas artísticas.
La sumatoria de los elementos, la confluencia entre sus partes, desemboca en ese acto efímero e irrepetible que es la función.
Es necesario preparar un territorio fértil para propiciar la aparición del ¨ hecho vivo ¨ El objetivo de este seminario es vincular la escritura, la actuación y la dirección/ puesta en escena.
Y al mismo tiempo, es una posibilidad para aquellos espectadores activos de teatro que desean conocer ¨ la cocina ¨ del proceso creativo.
Está destinado también a personas de otras áreas, como ser: música, danza, artes plásticas, escenografía, iluminación y vestuario.
Apoyándonos sobre el concepto de ¨ caos organizado ¨ trabajaremos lúdicamente en la búsqueda de la integración.
El objetivo del seminario es lograr un equilibrio entre la comprensión racional de los elementos, a partir de la dialéctica, y su posterior puesta en práctica para, desde lo empírico, alcanzar esa otra esfera de entendimiento que arroja la materialización. Al mismo tiempo, los ejercicios originados en el taller pueden convertirse en un punto de partida para posteriores espectáculos.
Así como en escritura, aparece el bloqueo frente a la página en blanco, en la creación teatral existe el fantasma del escenario vacío.
La idea es sustraerle peso a esas ideas a partir de la acción creativa. En los diferentes encuentros contaremos con la presencia de artistas de amplia trayectoria en los diferentes rubros teatrales con quienes reflexionaremos en un diálogo abierto acerca de la especificidad de cada uno de ellos.
Dramaturgia
Puesta en escena
Actuación
Danza y movimiento.
Escenografía e iluminación.
Música
Producción y difusión.
Maquillaje, vestuario y Fx.
Duración: Agosto/Septiembre (Comienza el lunes 9 de Agosto)
Horario: Lunes de 20 a 22hs.
Arancel: $150 por mes
Lugar: Elefante Club de Teatro. Soler 3964. Palermo
TALLERES REGULARES
Entrenamiento en Actuación: Sábados de 16 a 18.30.
Talleres de escritura (Narrativa y Dramaturgia)
Viernes de 13.30 a 15.30 / Miércoles de 19.30 a 21.30
TALLER DE ESCRITURA A DISTANCIA
Taller de escritura personalizado vía mail.
Consultas e inscripciones respondiendo este mail o escribiendo a contacto@patricioabadi.com
Teléfonos: 4.774.4064 (155.063.9331)

2010-06-30T15:15:00.000-07:00

Ministerio de Cultura. Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Seminario intensivo de realización documental
Ciudad de Buenos Aires, Julio de 2010
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción al siguiente seminario:
* Seminario de Intensivo Realización Documental, por Pablo Reyero. Código: VID 20. 3 días: Lunes 12, martes 13 y miércoles 14 de julio de 19 a 22 hs.
Propuesta:
Objetivos: Movilizar al desarrollo de proyectos de documentales unitarios, que describan micromundos a partir de ideas basadas en experiencias vitales o reales.
Contar historias simples sobre los seres humanos, sus sentimientos y contradicciones.
Destinatarios: El seminario está dirigido a la comunidad en general, pero particularmente a aquellos que estén interesados en comenzar o están ya emprendiendo un proyecto audiovisual.
Los interesados pueden inscribirse en la oficina de Cursos y Talleres del Centro Cultural Gral.San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276.
Núcleo Audiovisual Buenos Aires
Centro Cultural General San Martín
Sarmiento 1551 2º Ciudad de Buenos Aires
4374-1251/9 int. 2147 ó 2276

2010-06-24T19:53:00.000-07:00

ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES
ENCUENTROS:
Viernes 2 de Julio, 19hs.
Vuelve el maestro Raul Serrano
"Formacion del Actor y Pedagogia Teatral"
............................................
Miercoles 7 de Julio Inauguracion de muestra pictórica Sala Olga Berg
Curador: Pedro Gaeta
....................................
Talleres
“Entrenamiento frente a Cámara”.
Docente: Coni Vera
Jueves de 19 a 21hs.
(60$ mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
.....................................
Canto y vocalización
Docente: Mariana Clusella
Lunes de 16,30 a 18 hs
($ 60 (afiliados) $ 100 (no afiliados)
…………………………………
8 de JUNIO –
Comienza el taller: “Entrenamiento actoral” Nivel III
Docente: Pompeyo Audivert
Martes de 16 a 18.30 horas
($ 80 mensuales) Sólo para afiliados.
…………………………………………………..
*24 de JUNIO–
Comienza el Taller: “Entrenamiento e Improvisación” (trimestral)
Docente: Elvira Vicario
Jueves de 19 a 21 horas
($ 60 (afiliados) $ 100 (no afiliados)
............................
* 24 de JUNIO –
Comienza el taller: "Castellano Neutro"
Docente: Maisabé
Incluye entrenamiento vocal a cargo de la Lic. Susana Parente
Juevesde 14.30 a 16 horas
(socios $ 80 No socios $ 100) (bimestral)
* 28 DE JUNIO Comienza el Taller: “La actuacion en el lenguaje cinematografico” (trimestral)
Docente: Fabián Rendo
lunes de 19 a 21 horas
($ 60 mensuales (afiliados) $ 100 (No afiliados)
................................
* 5 de JULIO – Comienza el Taller: “Narración oral...expresión teatral” (trimestral)
Docente: Héctor Da Rosa
lunes de 19 a 21 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (no socios))
……………………………………………………………………………………………..
* 7 de JULIO - Comienza el taller: “Técnica vocal del actor” (trimestral)
Docente: Carlos Demartino
Miercoles de 17 a 18.30 hs.
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………...
*8 de JULIO –
Comienza el taller: “Comedia musical” (trimestral)
Docente: Rubén Cuello
Jueves de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………..
* 16 de JULIO –
Comienza Taller: "Entrenamiento para actores" (trimestral)
Docente : Gabriel Molinelli
Viernes de 19 a 21 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
………………………………………………………………………………………………...
* 7 de JULIO –
Comienza el taller: “Doblaje en castellano neutro” (bimestral)
Docente: Maisabé
Miercoles de 14 a 15.30 horas
($ 60 (socios) $ 100 (No socios))
Asociacion Argentina de Actores
Alsina 1766
Secretaria de Cultura 5281-9917 de 12 a 19 hs.
Susana Di Geronimo
Secretria de Cultura

2010-06-23T17:18:00.000-07:00

7.1.3/2-Curso Intensivo de Color (Pintura)
Coordinadoras: María Isabel Coppa Oliver y Nora Nieto
Egresadas con el título de Profesoras Nacional de Pintura de la ex Escuela Nacional de Bellas Artes “P. Pueyrredón” (actualmente IUNA) Se han perfeccionado en el Taller Sur con el maestro Alberto Delmonte y en otros espacios con destacados artistas. Han realizado varias muestras colectivas e individuales. Ambas tienen amplia experiencia en la docencia. Nora Nieto es docente del IUNA desde 2006.
A partir de una breve introducción teórica los alumnos experimentaran en la práctica, la dinámica del color. Se trabajara en forma personalizada desde el nivel de conocimientos plásticos de cada uno. Diferentes materiales, medidas y diseños enriquecerán la dinámica general de cada trabajo, que será uno por clase.
El curso abarca del siguiente Temario:
1era clase: negro y blanco como color.
Trabajo a realizar en acrílico de un modelo dado.
El trabajo puede ser naturalista o una abstracción del modelo dado.
2da clase: colores primarios.
Trabajo a realizar en acrílico, geometrizando un modelo dado.
3ra clase: colores complementarios.
Trabajo a realizar en acrílico tomando un par de complementarios a elección, memorizando el modelo.
4ta clase: colores análogos.
Trabajo a realizar en acrílico con dos o tres análogos, sintetizando las formas del modelo expuesto, llegando o no la abstracción.
Martes 7, 14, 21 y 28 de septiembre ( cuatro clases) de 18 a 20:30 hs.
Aula TallerC.
Arancel del curso: $120
www.centroculturalrecoleta.org

2010-06-15T15:47:00.001-07:00

Los jueves, a las 19.30hs, están invitados al "Espacio de Apertura a la Expresión Creativa". Es un taller de teatro, pero integral.
En cada encuentro veríamos puntos básicos de:
* la improvisación con el cuerpo
* la integración de cuerpo, sonido y palabra
* la colaboración creativa (es una técnica de improvisación brindada por Pilobolus, USA)
El valor del seminario es de $130 mensuales.
Sin límite de edad o experiencia.
Lucila
4773 1102
15 49 27 69 44
www.lilaespaciodearte.blogspot.com

2010-06-15T15:36:00.000-07:00

2010-06-14T14:50:00.000-07:00

E.F.A
Estudio y Formación en Actuación
Néstor Romero y Teresa Calero
Informes e inscripción
nesromer@yahoo.com.ar 4925-3167 / 1559810742
teresacalero@yahoo.com 59012440 / 1535652454
CLASES INTRODUCTORIAS PARA CURSO ANUAL DE ACTUACIÓN EN CINE
Dado que Emiliano comienza el rodaje de su largometraje TOPOS el 14 de Julio (con Leonor Manso, Norman Briski, Carla Peterson, Roberto Carnagui, Luis Machin, Ludovico De Santo y Lautaro Delgado), y está en pre-producción desde el 13 de Junio, EFA decidió el dictado de unas clases especiales.
Las mismas tienen como objetivo una detallada preparación instrumental de los alumnos con las técnicas de actuación adecuadas al lenguaje cinematográfico, para que, cuando Emiliano retome el dictado de sus clases en el mes de Septiembre los alumnos puedan responder con actuaciones más potentes a sus requerimientos para filmar.
Los alumnos que ya están cursando se agruparon los días martes y sábados y en esos cursos no quedan más vacantes.
Como hay varios interesados en iniciar su cursada ahora (que es la introducción para el Anual programado para Agosto), hemos decidido abrir un nuevo grupo de estudios los días jueves de 19 a 22hs.
La Lic. Teresa Calero será la Docente a cargo, sus antecedentes se pueden leer en nuestra página web:
www.efactuacion.com.ar

NUEVO Taller de Entrenamiento Actoral

2010-06-12T13:02:00.001-07:00

Claudia Quiroga: Actriz, docente, autora y directora. Egresada de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Profesora Nacional de Expresión Corporal, IUNA. Coordinadora grupal, egresada del Instituto de la Máscara. Estudió dirección con Lorenzo Quinteros, Ricardo Bartis, Carlos Ianni, Juan Carlos Gené; actuación con Carlos Ianni, Ricardo Bartis, Verónica Oddó, Carlos Palacios, EITALC; comicidad con Eduardo Calvo, Enrique Federman; clown con Enrique Federman, Merche Ochoa (Barcelona), Violeta Naón, Hernán Gené; canto con Verónica Condomí, Flora Yunguerman. Integrante del dúo LAS CHICAS DE BLANCO, participando en distintos festivales y giras nacionales e internacionales. Seleccionada por el Cirque du Soleil para próximas producciones. Integra el Grupo de Gestión del CELCIT. Docente y directora de los talleres de teatro para adultos mayores del C.C. R. Rojas (UBA). Docente del Plan de Capacitación INT, en actuación. Coordinó junto a Eduardo Calvo los talleres de Teatro Cómico HUMORAMA y en el CCRR (UBA), CCSM y CELCIT. Dirigió recientemente "La Calma", "Almendras amargas" y "Terror y miseria en el primer franquismo" y "Memoria de elefante (La confesión)". Actualmente actúa su unipersonal "Changas conurbanas" y "La edad de la ciruela" . Coordina el taller "El cuerpo en la escena", en el CELCIT. En el mes de julio estrenará "Los tres patitos" en el ciclo de Teatro por la Identidad.

2010-06-12T12:51:00.001-07:00

8vo FESTIVAL INTERNACIONAL DE FORMACION DEL ACTOR en Buenos Aires.
Las inscripciones ya se encuentran abiertas. El cupo está limitado a 10 Europeos y 10 Sudamericanos.
Las personas interesadas en postular deben enviarnos sus datos personales junto con su CV, carta motivacional y fotos (dos como mínimo).
Por cualquier consulta no duden en escribirnos o en visitar nuestra página web www.theatre-organic.com
Muchos saludos
El Théâtre Organic
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El Théâtre Organic de Francia presenta
FESTIVAL INTERNACIONAL DE FORMACION DEL ACTOR
En Buenos Aires / Argentina
OCTAVA EDICION
DEL 1 DE NOVIEMBRE AL 17 DE DICIEMBRE 2010
195 HORAS DE FORMACION
PEDAGOGOS
ANA FRENKEL (El Descueve /Argentina)
JASON TURNER (Ecole Jacques Lecoq / Francia)
ANTONIO GIL MARTINEZ (Théâtre de Complicité / Inglaterra)
ALFREDO IRIARTE (Catalinas Sur /Argentina)
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PROGRAMA DE LA FORMACION
1) ENTRENAMIENTO CORPORAL Y GESTUAL PARA ACTORES
Dirigido por ANA FRENKEL del 1 al 5 de noviembre 2010 (25 h)
2) THE PLAYFUL ACTOR / LA TÉCNICA AL SERVICIO DEL JUEGO Y DE LA CREACIÓN
Dirigido por JASON TURNER del 8 al 19 de noviembre de 2010 (60 h)
3) DE LA MASCARA AL PERSONAJE
Dirigido por ALFREDO IRIARTE del 22 de noviembre al 3 de diciembre 2010 (60 h)
4) EL CLOWN (O LA FUERZA DEL FIASCO)
Dirigido por ANTONIO GIL MARTINEZ del 6 al 17 de diciembre 20010 (50 H)
________________
www.theatre-organic.com
INFORMES E INSCRIPCION
Mail : theatre.organic@gmail.com
TELEFONO EN FRANCIA (33) 6 61 84 96 86
Directores del festival : SOPHIE GAZEL Y PABLO CONTESTABILE
Administración general: Julien Barazer
_______________
* ANA FRENKEL se forma en danza contemporánea en el Teatro Municipal General San Martin en Buenos Aires. Estudia además danza clásica, método Graham, Cunningham, Nikolais, Limón, Flying Low, acrobacia, técnica Cunningham, kung fu, yoga ashtanga y teatro. El trabajo de investigación sobre el lenguaje corporal que realizó a lo largo de su trayectoria le permitió desarrollar su propia técnica de movimiento, que enseña desde 1989.
Actualmente dicta clases de danza, entrenamiento corporal y composición coreográfica. Fundadora del grupo El Descueve (junto a Gabriela Barbeiro, Mayra Bonard, Carlos Casella y María Ucedo). Co-creadora, junto con El Descueve y De La Guarda, del espectáculo Villa-Villa, dirigido por Pichón Baldinu y Dicky James. Directora artística (junto a Carlos Casella) del espectáculo “Hermosura”, “Patito Feo” (junto a Mayra Bonard) ambos, espectáculos del Descueve. Dirige además junto a Mariano Pensotti el espectáculo « Sucio » y “Pura Cepa” junto al grupo Compo. Realizó numerosos trabajos de dirección coreográfica para teatro, cine, televisión, video y publicidad, entre ellos: Fuerza Bruta (teatro), La Portuaria, Diego Torres (video), Mar de Amores (cine), Juana y sus hermanas (televisión), etc.
* Nacido en Inglaterra JASON TURNER enseña actualmente en la Escuela Internacional Jacques Lecoq en París, donde da cursos de análisis de los movimientos, de improvisación y de diferentes estilos teatrales. Luego de haber estudiado Letras en la Universidad en Inglaterra (U.E.A.), se forma en París en la Escuela Jacques Lecoq (91-93). Desde ese entonces trabaja como actor y director de teatro en Europa con Hoipolloi Teatro en Inglaterra, Be Negre en España, In Transit en Suiza, Plateforme Teatro en Francia, etc. Desde hace 10 años, se fue avocando cada vez más progresivamente a la pedagogía. En 2003 recibe una invitación para cursar la formación de pedagogos en la escuela Jacques Lecoq, para luego integrar el equipo de profesores de la misma. Imparte regularmente cursos para compañías y escuelas de teatro y ha enseñado también en la Escuela Nacional de las Artes Circenses de Rosny-sous-Bois en Francia, la Real Scottish Academy of Music and Drama de Glasgow y el P.M.A. Théâtre en Corea.
* ALFREDO IRIARTE tiene una vasta formación en actuación, máscaras, clown, mimo y títeres. Paralelamente, se formó como escenógrafo y realizador de máscaras. Integró la compañía Kumis Teatro como actor y escultor de máscaras. Integra el elenco del grupo de Teatro “Catalinas Sur”, en donde se ha desempeñado como actor, realizador y director. Profesor, entrenador, realizador y escenógrafo en montajes de diversas compañías: Teatro Núcleo (Ferrara, Italia), Grupo Diablomundo, Grupo Los Calandracas, etc. Como docente, ha dictado seminarios de entrenamiento para actores, máscaras de teatro balinés, mimo-teatro, realización de máscaras, títeres y elementos escenográficos, en Argentina, Uruguay e Italia.
* Nacido en España, ANTONIO GIL MARTINEZ vive y trabaja desde 1989 entre Londres, París y Madrid. Como actor, trabajó con diversas compañías y directores europeos, entre ellos Peter Brook (“Fragments”, “11&12”), Simon McBurney, Dan Jemmett (“Shake”, “Cinderella”, "El Burlador de Sevilla“), Paul Hunter, Helena Kout-Houson, Alain Mollot, James McDonald, Omar Porras, Luis Blat, Ferran Madico, etc.Colabora artísticamente desde 1991 con el Théâtre de Complicité de Londres, actuando en The Street of Crocodiles, The Caucasian Chalk Circle, The Noise of Time y Strange Poetry (L.A. Philharmonic Orchestra), espectáculos con los cuales ha girado alrededor del mundo.Como director ha llevado a cabo varias producciones, incluyendo “Kvetch” (nominado para los premios Max como espectáculo revelación en España). Como pedagogo, enseña regularmente en la Escuela Philippe Gaulier y The London Internacional School of Performing Arts. Ha impartido numerosos talleres de teatro con el Théâtre de Complicité en el Reino Unido, el Teatro Nacional la Casa del Teatro en Colombia, The Abbey Theatre (Teatro Nacional de Dublín) en Irlanda, etc.

2010-06-10T19:48:00.000-07:00

Centro Latinoamericano de Creación
e Investigación Teatral
1975-2010. 35 años al servicio del teatro argentino y latinoamericano
www.celcit.org.ar
Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2010
TEATRO Y RITUALIDAD / Clodet
Del 2 de agosto al 29 de noviembre, los lunes de 10 a 13
Para actores, estudiantes avanzados de actuación y artistas de otras disciplinas
CONTENIDOS: Todo teatro tiene su origen en el ritual y lo contiene velado en diversos grados. El taller se centrará en este aspecto y se investigarán las posibilidades expresivas y creativas que implica para el trabajo del actor creador. El eje temático será lo arquetípico: se indagará en personajes, formas y estructuras que pertenecen al inconsciente colectivo y que subyacen en el entramado del hecho teatral. Se trabajará co n técnicas físicas, vocales y respiratorias de raíces ancestrales. Centros y calidades de energía. Estado de conciencia acrecentada y corrimiento del ego. Ritual: elementos, función, propósito. Puesta en ritual: la búsqueda de un lenguaje simbólico y esencial. Metodología, fases y herramientas para la creación colectiva de una experiencia de teatro ritual. La doble vía: de la experimentación al texto y del texto a la ritualidad.
CLODET. Esencialmente actriz y buscadora. Directora. Dramaturga e Investigadora de Teatro Sagrado y Ritual. Estudió en la EMAD y completó su formación teatral con Marta Serrano, Norberto Campos, Eugenio Barba, Ricardo Bartís, entre otros, integrando este aprendizaje a su investigación personal y al encuentro con maestros de diversas disciplinas ligadas a lo ritual/transpersonal. Es directora e i ntegrante del Teatro de la Tierra desde el año 2000. Anteriormente integró el Teatro del Círculo (1996) y El Teatro de la Guerra (1987). Entre los trabajos en los que participó como autora, directora y actriz pueden mencionarse: "Ritos nocturnos", "Lo llano, lo suave, lo oscuro", "Variaciones sobre el fuego", y "Matria -ceremonia del encuentro con Ella" y como directora y autora “Medea Fragmentada (al ver verás)”. Como docente imparte sus talleres desde 1996 en diversos estudios e instituciones.
Más información en la sección Cursos de www.celcit.org.ar
Informes e inscripción: Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail: correo@celcit.org.ar
Horario de atención: lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

2010-06-10T19:46:00.000-07:00

Curso unico por Internet
que cambiará tu calidad de vida en forma simple
Mejorará la forma en que te relacionas con los demás
la imagen que tienes de ti
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Esto se logra con simples técnicas que aplicas desde la primer clase.
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Sofía

ACTIVIDADES CENTRO CULTURAL RECOLETA

2010-06-10T15:30:00.000-07:00

GRATUITO:
MES PERUANO EN BUENOS AIRES
Clínica de Cajón peruano
Coordinador: Maestro Francisco Cama - Director del Grupo “Cañete Negro”
Las clases de” Cajón” tiene como dar a conocer al instrumento, desde sus orígenes, su evolución musical y como instrumento de percusión. Las mismas son aplicables para la enseñanza básica, media y avanzada, pueden asistir alumnos de todas las edades, músicos, docentes y demás interesados en conocer este gigante de la percusión peruana.
Programa a desarrollar:
-Información sobre el instrumento: su origen, la evolución del instrumento, el cajón en Europa, su fusión con la música flamenca (España).
-Características de l instrumento, su construcción, variación de sonidos, interpretación de ritmos, técnica, desarrollo, ritmos/estilos, improvisación.
Domingos 11 y 25 de julio de 16 a 18 hs. (una jornada de 2 horas cada una, que se repite para diferente público)
MICROCINE.

Cursos y Talleres
Danza

GRATUITO;
MES PERUANO EN BUENOS AIRES
Clases de danza afro – peruana
Coordinadora: Lizett Barzola. Profesora profesional de danza afro-peruana.
Acompañante musical de percusión.
Las clases buscan acercar al público a una de las danzas representativas de nuestra historia, de este mestizaje de las culturas indígena, europea y africana.
donde nacieron los bailes de expresión negra en el Perú. Una danza que forma parte de nuestro folclore nacional, en el cual al ritmo de los tambores bailan recordando a sus antepasados africanos.
Las clases son abiertas para todo aquel interesado en conocer y explorar con su cuerpo nuevos ritmos, y acercarse mediante la danza a otras culturas.
Sábados 17 y 31 de julio de 16 a 18 hs. (una jornada de 2 horas cada una, que se repite para diferente público)
SUM

AREA ACTIVIDADES ESPECIALES

RECORRIDO HISTORICO DEL CENTRO CULTURAL RECOLETA
PARA LOS CHICOS Y LA FAMILIA
“Búsqueda del Tesoro del Bicentenario”
1810 – 2010 Descubriendo la historia de nuestro edificio
Coordinación: Paola Evelin Morales
Asistentes: Brenda Vassallo – Miguel Ruiz Díaz
Invitamos a niños, de 3 a 12 años, para abordar como exploradores la arquitectura del Centro Cultural Recoleta y su historia, dentro del marco de la conmemoración del Bicentenario de la Revolución de Mayo.
Pasando por los diferentes patios del Centro Cultural, donde a través del material didáctico desarrollado específicamente para cada lugar, se bajan a los niños los contenidos artísticos e históricos del mismo; con el fin de ampliar y dar a conocer nuestro espacio de cultura y su relación con las diferentes áreas artísticas.
Dentro del recorrido también visitamos una sala de exposición, donde no sólo se integran los conocimientos anteriores sino que también se acerca al público infantil al arte contemporáneo.
Finalmente como fijación e integración de los contenidos vistos se lleva a cabo un taller donde se trabajara la temática del Bicentenario con técnicas de artes plásticas.
Esta actividad se desarrollara durante las vacaciones de invierno, a partir del 20 de julio, de martes a viernes de 14 a 20 hs, con entrada libre y gratuita

2010-06-10T15:05:00.001-07:00

Clases de guitarra y clases de armonía y composicion: se dictan de lunes a viernes desde las 10.00 hs hasta las 22.00 hs.
Los precios: en mi estudio 160 pesos por mes y a domicilio desdés los 250 pesos
Si estas interesado mandame un mail y podemos hacer una entrevista para conocernos y contarte bien que es lo que veríamos.
Mato Barcia
myspace.com/matoguitarra

2010-06-08T17:06:00.000-07:00

INFINITO.PUNTO ROJO
Es un espacio creado para desarrollar actividades artísticas y fomentar el encuentro creativo entre las personas.
El objetivo es construir y sostener el lugar a través de talleres y seminarios de diversas expresiones artísticas y eventos relacionados a dicha actividad (ferias, muestras, recitales, etc).
Si estas interesad@ en proponer una actividad o aprovechar las que el espacio dispone escribinos a puntorojo.infinito@gmail.com o a través de facebook.